Batalla de películas: Mystic River vs La Cinta Blanca

De momento, me atrevería a decir que este es el duelo de más categoría con el que nos hemos encontrado hasta ahora, dos titanes como Eastwood y Haneke con dos de sus obras más valoradas cara a cara. ¿Quién ganará, la malsana sugerencia de "La Cinta Blanca" o la demoledora emoción de "Mystic River"?

Os dejamos el duelo nº10: 

               Mystic River                     VS                  La Cinta Blanca

P - La mejor película de Eastwood. Un verdadero tour de force que no te dejará respirar. Aterradora y demoledora, tanto emocionalmente como a nivel de intriga resulta efectiva en todo momento, con un guión sólido y sobresaliente y conducida con una magistralidad que te deja sin palabras, esto es una verdadera obra maestra, de las que pocas hay a lo largo de la historia del cine.
 

P - No es para todos los paladares, eso seguro. Porque no todos pueden aguantar dos horas y veinte de una película alemana en blanco y negro y con menos acción que una película de Tarkovsky. Pero por suerte algunos podemos, no aguantar, sino magnificarnos con una obra de un estilo tan peculiar. Tan implícitamente violenta que da miedo, tan perfectamente realizada y tan sugerente que no te puede dejar indiferente.
 

A - Alabada por la crítica hasta el punto de decir que fue la obra maestra de 2009, es simplemente otra de Haneke. Este director sabe darse a notar, ninguna creación suya pasará desapercibida, para bien o para mal. En este caso positivamente, incorporando unos sentimientos, misterios y acontecimientos  tan a flor de piel que parece real, la película es tan pura que los personajes no parecen actores, te crees esa aldea protestante alemana llena de odio y opresión patriarcal.

A - La guinda de Eastwood sin duda, una pieza majestuosa, no le falta de nada. Una historia que te mantiene en vilo toda la película, como tres vidas unidas se separan y un acontecimiento horrible las vuelve a unir. Como un excelente reparto hace lo que sabe como sabe: hacerte creer parte del Boston obrero. Es fascinante como se nos presentan los giros del destino, o como quieras llamarlo, en esta historia, dolorosa y preciosa al mismo tiempo.

Mystic River

Guión = 9,5 (P) - 9,5 (A) = 9,5

Dirección = 9,5 (P) - 9 (A) = 9,25

Reparto = 9 (P) - 9,5 (A) = 9,25

Montaje = 8,5 (P) - 8 (A) = 8,25

BSO = 8 (P) - 7,5 (A) = 7,75

Nota final = 9,08

La Cinta Blanca

Guión = 9 (P) - 8,5 (A) = 8,75

Dirección = 9,5 (P) - 9 (A) = 9,25

Reparto = 8,5 (P) - 8,5 (A) = 8,5

Montaje = 8,5 (P) - 8 (A) = 8,25

BSO = 7 (P) - 6,5 (A) = 6,75

Nota final = 8,57

Y nuestro ganador es...

MYSTIC RIVER

Crítica doble a Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 1:

P - Lo bueno de haber visto "Cincuenta sombras de Grey" es que ahora cualquier película con un guión ya no me parece tan mala. Eso sí, que prefiera que las masas vean esta película a esa cosa (porque película no es) no quiere decir que la saga de "Los juegos del hambre" sea buena. Para resumir, la primera película me pareció efectista, oportunista, infantilizada y poco carnosa (aunque entretenida y bien dirigida, eso lo reconozco). La segunda no me pareció tan floja, encuentra el equilibrio entre la acción y la trama, aunque sea algo irregular también. Me temo que esta última entrega me dejo más que frío. Esta saga es la demagogia hecha película. Te guía demasiado en lo que debes sentir y pensar y cuando y a mí eso no me gusta. Me temo que yo no le doy mi dinero a cualquiera, lo siento. Todos dicen que es necesaria para la trama de la segunda parte, supongo que por algo me habrán hecho ver esta película con tan poco salsero...

A - Para mi, si, me da igual tu opinión, para mi es la película más prescindible que he visto en bastante tiempo, si no la más vacía y sacaperras que he visto jamás. ¿Qué pasa en la película? “Sajo” debe significar “argumento” o “finalidad”, de ahí el título SINSAJO… Dejando de lado que la saga ya de por si deja muchísimo que desear, con una pésima adaptación del papel a la pantalla, esta película en concreto, no aporta nada aprovechable o mejorable ni a los personajes ni a la saga en sí, las primeras partes nunca fueron buenas…¿O no era así..?

P - Supongo que en este caso ninguna se salva demasiado, sin duda la segunda es la más salvable. Esta entrega recupera el espíritu tramposo de guión de la primera película: es extremadamente efectista, oportunista, un desarrollo de personajes más que flojo... Lo que hacen, básicamente, es desarrollar una trama extremadamente sencilla y mal llevada con un recubierto de chocolate (con leche, obviamente) que queda muy bonito. Un reparto estelar, sin duda (Lawrence, Seymour Hoffman, Moore, Harrelson...), actores increíbles puestos con el piloto automático, sin esencia verdadera en sus actuaciones. Ponen a Lawrence a llorar cada cinco minutos por cualquier cosa para que el público llore también al ver que una pobre chica tan mona se preocupa por los demás, que bonito.

A - Si algo bueno se pudo sacar de las otras dos anteriores películas, repito, si algo bueno se pudo sacar… En esta película se lo han olvidado, ¿dónde están los extravagantes vestidos? ¿Y la trepidante acción, pelea y sufrimiento? Obviamente es ironía, nunca la hubo, lo primero si, por desgracia. He de decir que me sorprendió, no sé si para bien o para mal, pero lo hizo. Al ver a Juliane Moore ganándose papeles para ser nominada a razzie o a Robert Knepper arrastrarse por un papel tan secundario en una película tan secundaria… Eso dolió…

P - Y que cojones, el patetismo de algunas escenas roza lo... patético. Si algo de esencia quedaba en la entrega anterior, aquí es todo puro vacío comercial, sin emoción, sin verdaderos retos en el guión, plano, estirado al límite, buscando soluciones para trillar más la historia... Si al menos fuera entretenida como lo fueron sus anteriores dos entregas... pero no, se hace algo larga, la verdad. No soy un tío de películas de acción, prefiero ver una escena de quince minutos Bergmaniana a Mark Wahlberg dando ostias, pero aún así la película me hubiera gustado más si hubiera habido más trepidante acción y menos diálogo de relleno.

A - Para acabar, voy a hacer referencia a algunas partes de la película, lamento si hago spoiler, pero mejor que vayáis preparados… Típica escena de bunker, suena la alarma y todos se esconden rápido, pero… ¡Oh dios! (Falta siempre el integrante de la familia más vulnerable). Atención, porque Katniss la busca, la rescata y le dice: “¿Qué hacías?” A lo que la hermana le responde: “Recoger al gato, no me lo hubiera perdonado.” Si amigos, se juegan el cuello por un puto gato, y lo lamentable no es eso, lo penoso de una película así es que lo más trepidante y repleto de acción es ese maldito dialogo entre hermanitas…

 

Dioses Seriéfilos: Chandler Bing

Todos lo conocéis. No es que necesite una presentación ni nada por el estilo. Quién no ha visto "Friends" y quién no se ha descojonado con los comentarios sarcásticos de Chandler. Puede que me equivoque, pero estoy bastante seguro al afirmar que es el personaje más gracioso de la serie (que no es decir poco) y el favorito en general. Eso sí, no quitemos méritos, que el resto de personajes también tienen lo suyo (aunque en una página bastante conocida, vi en un ranking de los personajes más odiados a Ross, a saber por qué, porque vayas risas me he pegado con ese hombre).

¿De quién creéis que se copiaron lo del trabajo secreto de Barney en "Como conocí a vuestra madre? De el señor Bing, obviamente, porque, ¿quién sabe de que cojones trabaja Chandler Bing (hasta que se cambia de trabajo)? Al menos yo no tengo ni idea, y eso que le hemos visto en su trabajo varias veces. Vale, trabaja en una oficina, ¿algo más? Vale, pues es oficinista, ya está, ese es su trabajo, que cojones.

A parte de ser mundialmente famoso por ser un verdadero cabrón con sus comentarios sarcásticos, Chandler Bing también es famoso por ser el rey de los huevones (aunque no sea posible no serlo teniendo en cuenta la mujer).

Como sabéis, en esta sección no suelo enrollarme mucho (para eso ya tengo la sección de "Al otro lado de la cama"), así que no voy a divagar mucho más, para terminar os dejaré aquí uno de mis fragmentos favoritos de la serie. Sé que no es exclusivamente de Chandler, pero mira, es mi blog, así que apechugar.

Al otro lado de la cama: Harmony Korine

Mirad que mono es. Parece un chaval dispuesto a ir a su primer día de cole. Quién diría que es un chalado más y que de normal no tiene demasiado. Aunque hay que decir a su favor que su mujer tiene 28 años y está bastante bien... Lección: si estás chalado, sonríe, que hasta tú podrás conseguir una novia decente. Lección 2: Nunca te fíes de un gilipollas que escriba tonterías así en un blog de internet. Lección 3: hay gente muy cansina en internet. Lección 4: Cuatro. Lección 5: no se puede pegar a nadie a través de internet, lo siento, sé que ahora mismo no deseas nada más que eso en el mundo. Vale va, que me situo. Cine. Películas. La Taquilla Roja. Al otro lado de la cama. Harmony Korine. Vale, hablemos de Harmony Korine.

Vale, para compensar la antiseriedad del párrafo anterior, ahora seré lo más serio y pedante posible (lo que aguante). En la edición anterior en la que hablé de Larry Clark ya hablé sobre este buen hombre. Principalmente porque es el guionista de las dos películas más emblemáticas de Larry Clark: "Kids" y "Ken Park". A parte de ser guionista, me temo que también es director, un director que es fiel al estilo de sus guiones y al tipo de dirección de Larry Clark. Se podría decir que estos dos directores forman un dúo dinámico (aunque más que dinámico sea extremo, áspero y algo obsesivo). Vamos, que son dos tíos que son tal para cual, eso sí, ambos talentosos hasta la médula si se lo proponen (lástima que ninguno de los dos se lo proponga tanto como debería). Vamos, que Korine, al igual que Clark, lo que hace es mostrar una especie de adolescencia extrema, como si de una tribu urbana se tratara, retratando toda la fealdad de esta época y todo el desenfreno que este conlleva. Sexo, drogas, violencia gratuita, vulgaridad máxima, esto son lo que sus películas tienen. Y sí, en varios casos son alabados, ¿no lo parecía eh?

Para resumir, he escogido sus dos películas más emblemáticas: su ópera prima, "Gummo", y "Spring Breakers", su película con más renombre. "Gummo" es, básicamente, otra "Kids" o "Ken Park", pero todavía más surrealista y menos lineal si cabe. Un pequeño pueblo de Ohio en el que unos cuantos jóvenes viven sus vidas, cada uno a su manera y fieles a su peculiar forma de ser. Interesante y más abstracta que las películas de Clark, aquí ya apuntaba a maneras, mezclando el dramatismo feo corriente de Clark con un curioso cine experimental.

 

Y ahora al lío. Hablemos de "Spring Breakers" (a riesgo de alargarme considerablemente). Esta película es todavía más especial que "Gummo". Para empezar, quiero destacar que esta es de esas pocas películas que, por un lado parece que inicialmente vayan a ser una mierda pero vayan a gustar al público (véase el cartel), pero que resulta que es al revés, que el público (en general) dice que es nefasta, y por otro lado la crítica en general la alaba casi al nivel de obra maestra. Aquí cabría preguntarse el por qué. Y ese por qué se puede dividir en dos respuestas: por un lado, que la gente que quería ver la película esperaba ver una película sobre violencia, drogas y sexo (que es así) pero entretenida y mala. Y me temo queridos lectores, que no es así. Por otro lado, la otra respuesta es la hipocresía. Esa hipocresía en mucha gente que les dice que una película con una temática como esta (cuatro chicas jóvenes se van por ahí a drogarse y follar) no puede ser buena. Por si no lo habíais notado, soy un gran defensor de esta película. Me encanta. Es probablemente la película más hipnótica y estéticamente perfecta que he visto, es un verdadero espectáculo audiovisual increíblemente magnético. 

Por una parte, resulta obvio que lo que viene a ser la historia no es digna de un premio Nobel. Y no lo necesita. A parte de que el envoltorio ya lo cubre suficiente (aunque fuera la película más vacía del mundo, me seguiría gustando, no voy a mentir, escenas como la del atraco al restaurante, la violencia al ritmo de "Everytime" de Britney Spears o el final, son tan magnéticas y tan únicas que nadie me podría quitar el gusto por esta película), es, al fin y al cabo, una película más del movimiento "Kids", no es que tenga menos guión que el resto de películas de Clark o Korine, es que es una versión actualizada a la época moderna, ¿y cómo es la época moderna adolescente? Fácil: el desenfreno, la superficialidad, lo estético, la depravación, la rebeldía (incluyendo alcohol, drogas y sexo)... Y como a Korine le gusta llevar eso al extremo, eso es exactamente lo que hace, lleva todo eso a un nihilismo (obviamente difícil de creer) pero que representa esta sociedad perdida (intento no ser muy pedante, de lo contrario utilizaría términos como "alienación de la adolescencia"). O puede que no tan perdida al fin y al cabo. Quién sabe, puede que algunos prefieran escribir blogs de cine (aunque no se me ocurre quién). Total, que ya me odiáis por enrollarme tanto (habéis podido dejar de leer, por algo no lo habréis hecho), que creo que "Spring Breakers" es increíble (aunque no se la recomendaría a prácticamente nadie) y que hasta aquí llega la edición de hoy. Ah, casi se me olvida, el papelazo de James Franco aquí es de Oscar, pero de Oscar Oscar. Menos en español, en español te pilla cáncer.

PD: Por si no me creíais cuando decía que no era normal

“Otro dia, la misma mierda” (vuelta a las andadas): planning semanal

Tras un parón vacacional, (bueno, no tan vacacional…) La Taquilla Roja vuelve a abrir sus puertas, ¡lo estábais deseando eeh! NOSOTROS TAMPOCO. Dejando aparte las bromas, hemos vuelto más cargados que nunca, con nuevos retos, secciones y locuras varias que ya echábamos de menos.

LOS LUNES:

Serà el día tradicional, se conservarán las secciones “RANKINGS” y “AL OTRO LADO DE LA CAMA”, no queríamos abandonar los inicios de la taquilla, ¿o es que nos estamos quedando sin ideas? Bueno da igual, Pau con los directores más controvertidos del cine, y yo (Albert) con mis rankings más alocados intentaremos alegraros un poco la existencia un dia tan difícil como éste.

LOS MIÉRCOLES:

Seccionaca! Cuantos llantos hemos tenido que aguantar, tantas críticas a organizaciones sordas... ¡Estamos hartos! Por eso hemos creado esta sección: LA TAQUILLA DORADA, en la cual cada semana galardonaremos a esa película, ese director o ese actor que tanto mereció el Oscar pero nunca lo recibió. Las categorías que utilizaremos serán: mejor película, mejor director, mejor actor principal, mejor actriz principal, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto y mejor guión (original o adaptado). Estoy seguro que vosotros tendréis mucho que ver en esta sección.

LOS VIERNES

P - Y para el gran día que nos advierte que ya casi es fin de semana, os deleitamos con una crítica doble de las nuestras, es decir una crítica en que Albert y yo simultáneamente comentamos una película famosa y actual con nuestro estilo tan característico.

A - Estilo característico dice...

LOS SÁBADOS

Para los sábados tenemos preparado algo muy especial, una sección que puedes disfrutar tanto con la resaca mañanera como con la vagancia de por la tarde, a nosotros nos llevará muchos dolores de cabeza, pero vosotros lo único que podréis hacer es disfrutarlo. Se trata de la BATALLA DE PELICULAS, si, si, habéis oído bien, batalla de películas, hemos hecho una lista de 100 de las películas mejor valoradas y que más nos gustan del siglo XXI las cuales hemos emparejado de forma aleatoria y comentaremos una contra la otra para que una de ellas siga a la siguiente ronda y la otra se quede en el olvido, para finalmente llegar a la final y poder concretar cual es la mejor película que se ha hecho desde el año 2000 hasta el 2014 (que nosotros hayamos visto, obviamente, que estoy seguro que nos dejaremos muy buenas).

LOS DOMINGOS

Para acabar la semana, os dedicamos esta sección a vosotros, los pocos lectores que nos hacéis caso. La RECOMENDACIÓN, consistirá en un artículo cuya finalidad es resolver ese dilema sustancial que se genera los domingos por la tarde cuando no sabes que película ver y ya se te están quemando las palomitas. Cada semana nos alternaremos para poder daros nuestra mejor opinión sobre grandes películas que no podéis morir sin ver para poder llenar esos vagos huecos de domingo por la tarde.

Batalla de películas: Camino a la Perdición vs The Imitation Game

Batalla bastante bestia toca hoy, una de las principales candidatas al Oscar del año contra una película muy reconocida de cine negro moderno. Unas actuaciones acojonantes por las dos partes, ¿a quién le concediremos la victoria en La Taquilla Roja?

Os dejamos el duelo nº9: 

      Camino a la perdición               VS              The imitation game

P - Actuaciones acojonantes (un Paul Newman bestial), una dirección sobresaliente y una historia de mafias y familias más que bien escrita. Visualmente espectacular y emocionalmente potente, este drama del gran Sam Mendes no deja indiferente y se come al "juego de imitación" tan nominado a los Oscars. No te la puedes perder.

P - Poco puedo decir después de la crítica doble que hicimos. Pura fórmula, buena fórmula eso sí. Nada arriesgada, muy correcta a nivel técnico, con una actuación principal de Oscar. Hollywood en su mejor salsa. Aunque no llega a decidirse qué historia quiere contar, es entretenida, bien hecha y creada para ganar Oscars (o intentarlo).

A - Una de las grandes de este año, esta película sabe lo que gusta y te lo da a puñados. A destacar la gran interpretación de Benedict Cumberbucht, para variar, la cual nos hace dudar sobre su sexualidad y nos deja clara la genialidad del personaje al que da vida. En general, una muy buena película que mezcla ciencia, guerra y romance, una fórmula de lo más llamativa.

A - Dramón camuflado detrás de las gabardinas y ametralladoras de la mafia Irlandesa (aunque no se especifique del todo). La película mafiosa más profunda y sentimental que yo haya visto hasta la fecha, momentos durísimos y traumáticos para cualquier padre de familia. Esta historia es semejante a la de “En busca de la felicidad”, solo que estos son blancos y matan a gente, a mucha gente. En realidad no se parecen mucho, nah, no tienen nada que ver. 

Camino a la Perdición

Guión = 8,5 (P) - 8,5 (A) = 8,5

Dirección = 9 (P) - 8 (A) = 8,5

Reparto = 8,5 (P) - 8,5 (A) = 8,5

Montaje = 8 (P) - 8 (A) = 8

BSO = 8 (P) - 7,5 (A) = 7,75

Nota final = 8,37

The Imitation Game

Guión = 7 (P) - 7 (A) = 7

Dirección = 7,5 (P) - 7 (A) = 7,25

Reparto = 9 (P) - 8,5 (A) = 8,75

Montaje = 7 (P) - 7 (A) = 7

BSO = 7 (P) - 7 (A) = 7

Nota final =7,41

Y nuestro ganador es...

CAMINO A LA PERDICIÓN

Crítica doble a The Imitation Game: La fórmula de los Oscars

A – Menos mal que no la cogió Marvel, esta historia es la de el superhéroe más importante que ha nacido en la tierra, llamadme exagerado si os apetece, si no también. Filósofo, matemático, físico, inventor, y gay, no estoy hablando de Jorge Javier Vázquez, estoy hablando de Alan Turing, protagonizado por Sherlock Holmes, digo… Benedict Cumberbacht. Enigmático hasta las trancas, con su típico síndrome de Asperger y su carácter asocial, pero en esta película se ha de decir que la avaricia rompe el saco, se pasan de rarito… Lo poco gusta, lo mucho cansa.

P -  Nominada para los Oscars, alabada por todos. Esta señoras y señores, es la película más Hollywoodiense del año. Pero no es por ello mala, no me malinterpretéis. De hecho, a pesar de ser la película más Hollywoodiense del año, probablemente también sea de las mejores películas de Hollywood del año. Aunque eso tampoco sea decir tanto, supongo. No, no es una obra maestra, es una buena película, con una buena dirección, un buen guión y una actuación principal acojonante. Es muy correcta, pero nada arriesgada.

A - ¿Quien no arriesga…gana? Diría que no era así, pero me da igual, Cumberbatch realiza una interpretación sin igual, con su merecida nominación a la estatuilla. No debe ser fácil encasillarte en encarnar a genios sin amigos, en este caso (paso a aclarar el efusivo comienzo de esta crítica) a el superhéroe más importante de, al menos, nuestros tiempos, ya que interpreta a el precursor de la informática moderna, gracias a ese hombre yo puedo escribir esto sin una pluma, y gracias a ese hombre TÚ puedes leer lo que escribo…

P -  Un gran chaval ese Turing, de eso no me cabe duda. Y una interpretación a la altura de ese personaje histórico, de eso no me cabe duda, vaya talento. Sin embargo lo que igual no está a la altura de Turing es el personaje que es representado en la película. Un personaje que no es un personaje, al igual que el resto del guión, es pura fórmula. Más que un personaje único y bien tratado, resulta un personaje mil veces visto ya en el cine, pero con una nueva cara, que parece un Sheldon serio, pero que no se salva de parecer una mera caricatura (no, no es por la enfermedad, obviamente las cosas son como son, pero aquí, precisamente, veo esa enfermedad como si estuviera simplificada).

A - Es obvio, y por eso mismo van a por todas en los Oscars… Pero bueno, como has dicho antes, es una buena película, no te aburrirás ya que, tiene la historia de amor más extraña de la Segunda Guerra Mundial, el trabajo peor pagado y más importante de toda la historia contemporánea, en fin, son cosas que no pueden salir mal, supongo. Lo que le hubiera pedido, lo que le falta a esta película, bajo mi punto de vista, para ser una gran película, es un mejor final, que se hubieran centrado más en la trayectoria del personaje y no en la grandilocuencia del bando aliado… Me hubiera hecho feliz que hubieran prescindido de esas letras explicando el futuro de los personajes… Menos letra y más acción.

P - Bueno, la verdad a mí tampoco me molesta eso que dices, la película muestra lo que quiere mostrar porque es la historia que quiere tratar, eso ya es más personal, supongo. Bueno, como bien hemos dicho, no es una mala película, es una buena película (ojalá la mitad del cine de Hollywood fuera así), pero es demasiado parada, el nórdico director se las apaña para mostrarlo todo de la mejor manera que se podría mostrar respecto el umbral público/críticos y su guión sigue la fórmula perfecta para gustar a la gente normal y para ganar Oscars, una historia vista casi escena por escena en situaciones diferentes, pero puramente tópica igualmente, con una línea narrativa tan sencilla y Hollywoodiense como cualquier otra película, con la diferencia de estar mejor escrita (tiene diálogos bastante potentes de vez en cuando) y todo embadurnado por una especie de espíritu patriótico/humanista que le ha proporcionado el éxito.

 

Batalla de películas: 300 vs La vida de los otros

Hoy toca un duelo muy especial, un duelo entre un rompetaquillas verdaderamente impresionante y sangriendo contra un tràgico drama sobre la RDA y la guerra fría. Muy diferentes, pero alguna se antepondrá ante la otra, la pregunta es, ¿cual?
 

Os dejamos el duelo nº8: 

                     300                              VS                La vida de los otros

P - Quién  no ha visto 300 alguna vez. No hay mucho que se pueda añadir a tal espectáculo audiovisual, porque eso es lo que es, es puro arte audiovisual, un deleite increíblemente bien realizado que lo único que pretende es hacer disfrutar al espectador y motivarlo mediante técnicas cinematográficas hechas para fliparse. Espectacular.

P - No, no es tan espectacular como 300 ni de cerca. Pero joder, su intrincada historia, su simbolismo, su profundidad, su tristeza... Y la actuación de Ulrich Mühe. Sigue siendo un deleite, muy diferente, pero un deleite de todas formas. Admitámoslo, es casi una obra maestra, sobria, seria, trágica y emocionante. Puede que sea la antitesis de 300, pero está realizada con tal maestría que da miedo.
 

A - El dilema. Esta película es lenta, se te pasa volada, es larga, se te hace corta, es dura pero a la vez fría. Personas muy humanas mostradas de forma muy inhumana. Es un peliculón, con unas actuaciones muy frías, pero geniales. Te deja una sensación indescriptible el pedazo de ultra-guión alemán que estás viendo, un simple giro como la caída del muro de Berlín puede cambiar las vidas de muchas personas, sí sí, simple giro…

A - La epicidad hecha película, la película histórica mejor elaborada de la historia. Esa característica histórica también acarrea consecuencias negativas como un guión bastante justito, debido a que la historia está escrita, y sólo un dios puede elaborar el mejor guión y trama de algo ocurrido y querer hacerlo verosímil. De todos modos, esta película ha marcado un antes y un después en muchas generaciones, sin duda alguna: ¡Esto es la taquilla rojaaa!

300

Guión = 5,5 (P) - 5 (A) = 5,25

Dirección = 8,5 (P) - 9 (A) = 8,75

Reparto = 7,5 (P) - 7 (A) = 7,25

Montaje = 9 (P) - 8 (A) = 8,5

BSO = 8 (P) - 7 (A) = 7,5

Nota final =7,06

La vida de los otros

Guión = 8,5 (P) - 8,5 (A) = 8,5

Dirección = 8,5 (P) - 8 (A) = 8,25

Reparto = 8,5 (P) - 8 (A) = 8,25

Montaje = 7,5 (P) - 7 (A) = 7,25

BSO = 8 (P) - 8,5 (A) = 8,25

Nota final = 8,24

Y nuestro ganador es...

LA VIDA DE LOS OTROS

Dioses seriéfilos: Will Smith

Ahora escucha la historia de mi vida, y de cómo el destino cambió mi movida. Sin comerlo ni beberlo llegué a ser el chuleta de un barrio llamado Bel Air. Así empezaba una de las series más míticas de la televisión. Para los de mi generación (nacidos en los noventa) la letra de esta canción es algo con lo que creciste en la mente, que no puedes no saberte, es un himno. Y ese himno está personificado por nuestro amigo Will Smith, en todos los sentidos, pues es el actor y el personaje. Y vaya actor y vaya personaje. Quién no se ha descojonado con las gilipolleces de este joven antieducado (ya conocéis mi afición por inventarme palabras) y con tanta personalidad que tanto nos hizo disfrutar en nuestras infancias y no tan infancias. Porque después de haberla vuelto a ver hace unos meses, me reí igual que cuando tenía tres años. Y qué cojones, reconozco que en un par de ocasiones casi me hizo llorar también (el capítulo del padre, el del disparo...). Porque pocas sitcoms hay como esta y porque ningún personaje hay como este.

Era obvio que tarde o temprano iba a llegar este momento, como en una sección de mitos de series no iba a aparecer Will Smith, por favor. Pero  reconozco que hay un pequeño problema, y es que Will Smith no era el único putísimo amo de esa serie. Quién no amaba a Carlton, Geoffrey o el tío Phil. Quién no se descojonaba también con ellos. El baile de Carlton... también es algo que ha pasado a la historia. Pero bueno, aunque me duela, el personaje más simbólico y notas de esa serie era este. Si es que el tío ya apuntaba a maneras desde el primer minuto que apareció en televisión (y en serio, quiero saber que cojones hace este tío para no haber cambiado NADA en veinte años). Porque para qué engañarnos, si Will no hubiera sido interpretado por Will, esta serie no sería absolutamente nada. Esta serie ES Will Smith (sin quitar valor a los demás, que son irrepetibles también). Sin ir más lejos, este bailecito que os dejo aquí, quién diga que no lo ha visto más de cien veces miente. Sí, tú mientes. 

 

¿Ya habéis terminado con el video? ¿No? Bueno una vez más... ale ya está, suficiente por hoy. Ese momentazo es irrepetible. Junto con todos los bailes de Will (tranquilos, está aquí debajo, solo queda un poco más, impacientes), bueno, y los de Carlton, que cojones (ese baile al ritmo de "Billie Jean" de Michael Jackson... épico) sí, otro enlace, con la broma os estoy robando el tiempo a base de bien, pero sé que me lo agradecéis en el fondo. Bueno va, no me enrollaré mucho más y os dejaré disfrutar de los bailecitos de Will, pobres que ya os veo la cara de ansia.