Recomendación Semana Santa: Twin Peaks

Me temo que tengo una mala noticia que dar. Esta semana santa no habrá ninguna entrada nueva en La Taquilla Roja. Sé que es un duro golpe, pero somos humanos, después de petarnos a examenes creo yo que nos merecemos 9 tristes días para descansar (y por descansar me refiero a aguantar las resacas del día anterior). Bueno, en cualquier caso, con esta entrada nos despediremos hasta lunes 6 de abril (va, que son 9 días solo). Así que he decidido hacer una recomendación especial para semana santa, una serie para ser exactos. De alguna forma, la veo la serie ideal para semana santa, treinta capítulos de 40/45/50 minutos cada capítulo. ¿De qué serie estoy hablando? Estoy hablando del clásico de culto llamado "Twin Peaks".


Probablemente algunos hayáis oído hablar sobre esta serie u os suena su nombre, puede que os resulte familiar hasta a los menos seriéfilos. Antes de nada, quiero dejar claro que se trata de una serie creada por David Lynch (que por si no recordáis quién es, ya lo comenté ampliamente en "Al otro lado de la cama"). Vale, una vez plantada la semilla, sigamos. Me encantaría resumir el argumento, pero es casi imposible hacer una sinopsis que haga justicia a la serie sin ser específico o si destripar la serie, por lo que sencillamente diré lo siguiente: una joven es asesinada en el calmado pueblo de Twin Peaks, por lo que es enviado un investigador del FBI (del cual ya hablaremos en el futuro en "Dioses Seriéfilos") para que resuelva el caso. A partir de ahí, todo lo que pasa es una serie de acontecimientos y situaciones de lo más intrigantes y surrealistas, y a la vez siendo una especie de telenovela (pero bien hecha de cojones) extrema, en que no puedes apartar los ojos. Si lo que te gusta a ti al ver una serie es lo sencillo, no veas esta serie. Si lo que te gusta es ver un desarrollo argumental dentro de la normalidad, no veas esta serie. Si entras en el juego de Lynch, te fascinará como prácticamente ninguna serie lo habrá hecho antes, si te quedas fuera del juego, de veras que lo lamento mucho por ti.

A mí, si es que me metió en el juego apenas con el capítulo piloto (de hora y media), aunque cuidado, que existe el piloto original y el piloto europeo, en el que se cierra la trama y que se estrenó como una película en sí. Ese piloto (el original), es una de las mayores obras maestras que ha parido la televisión, en apenas media hora ya estás metido en un mundo magnético, lleno de secretos, de amoríos, de traiciones... ¿Qué otro elemento destacable puede haber? Por dios, la banda sonora. La banda sonora de esta serie hace una gran parte del trabajo también, reconozcámoslo. ¿Y qué es lo mejor? Que apenas hay unas pocas canciones que se van repitiendo a lo largo de la serie y a lo largo de los capítulos. A algunos los hastía, a mí me encantaba. Porque pocas mejores banda sonoras hay, tenemos desde canciones a lo cine negro de los años 30, canciones de un romanticismo envidiable... que se repiten una y otra vez hasta formar parte de tu vida diaria.

Aunque no es la mejor serie que he visto nunca, si le he cogido un cariño muy especial (sin embargo le tengo el 10, no es mi favorita, pero está en mi TOP). No os voy a engañar, probablemente lo mejor sea la primera temporada, y bueno, el principio de la segunda, en cierto punto tiene un pequeño declive debido a la desvinculación de Lynch con el proyecto, aunque este (el nivel y la vinculación) se recupera de nuevo para el tramo final. Un final que tela. Un final que nos preparaba para lo que vendría veinte años más tarde: la tercera temporada. Por otra parte, también está la película "Twin Peaks: Fire walk with me" de David Lynch también, que nos explica los últimos días de la chica muerta, siendo una especie de precuela, aunque ES OBLIGATORIO ver la serie antes de la película, de lo contrario entendrás muy poco de la película y te destriparás el argumento.

Agradezco el día en que decidí empezarla. Sencillamente, es una continua explosión de emociones (sí, tiene sus momentos sentimentales también), de secuencias oníricas y de secretos sin desvelar. Sin olvidar su particular sentido del humor. No puedo esperar a volver a verla. En definitiva, a ver si consigo que alguien caiga en las redes de este maravilloso rompecabezas surrealista. Inumerables escenas para la posteridad e infinidad de giros de guión, que más se puede pedir.¡Que paséis una buena semana santa y cuidado no le déis demasiado a la botella!

PD: Te advierto que esta serie puede provocar serios antojos de café, rosquillas y tartas varias.

Corto y Cambio: El Juego de Geri






Pixar, Pixar, Pixar… Siempre igual… Acompañándonos durante toda nuestra feliz infancia, feliz en parte por la de sueños, ilusiones y “amigos” que nos presentan tus obras (bueno, infancia y no tan infancia…). En este caso os hablo del conocido corto de animación “El juego de Geri”, un viejo entrañable que juega al ajedrez en un otoñal parque.

Hasta aquí todo sería normal, el típico abuelito de Pixar: gafas con efecto lupa, pelo canoso muy escaso, dentadura postiza y una actitud vitalista y desenfadada, que lo único que hace es hacer sus últimos movimientos en paz. Pero no, si este corto es lo que es, es gracias a la posible esquizofrenia y bipolaridad de Geri, capaz de desdoblarse y enfrentarse contra él mismo, hacerse trampas e incluso ridiculizarse, una escena de lo más pintoresca.

Geri y sus estrategias (junto a una música de fondo movidita) te mantienen en vilo, con la acción aumentando con cada movimiento de peón, este corto te lleva al extremo de los nervios, justo antes de sufrir un “infarto”…


Dioses Seriéfilos: Nathan Young


"¿Si pelearan un oso y un tiburón, quién ganaría?" Preguntas tan filosóficamente intrincadas como estas nos plantea nuestro personaje de hoy, uno de los más grandes que se hayan podido ver. Sí señoras y señores, estamos hablando del mítico e irrepetible (como la mayoría de los que hablamos aquí) Nathan Young, uno de los personajes principales de la gran comedia negra de antihéroes británica "Misfits".

También como la mayoría de personajes de los que hablamos aquí, si no has visto la serie en la que sale, te recomendamos profundamente que lo hagas (solamente con tal de ver los personajes que glorificamos ya hace que valga la pena) y si la has visto, te hacemos el favor de recordarte lo que era pasar el rato con ellos. Nathan Young es un chaval increíblemente despreocupado, irrespetuoso, extrovertido, gilipollas y descarado. Pero en plan bestia. Lo curioso es que a veces estos personajes en las series resultan insoportables, pero aquí no, aquí te enamoras de él desde el primer capítulo, te hace reír como muy pocos personajes lo han conseguido nunca en la historia de la televisión. Curioso que llega a ser tan puto amo siendo un cabrón de tal calibre.


Hasta viene con referencia a los Coen incluida
Un arrogante hijo de puta, ese es mi Nathan. Un momento, pero si es una serie de superpoderes... ¿se puede saber cual es su superpoder? Pues no, no lo podéis saber, no vamos a spoilearos, aunque tranquilos, que algún poder tendrá, "puede sentirlo en las pelotas". En cualquier caso, desde que se sabe su superpoder, pasa a ser todavía más mítico si es que eso es posible. Porque es probable que vuelva a verme la serie solamente por este personaje, creo que eso debería convenceros suficiente como para que la vierais ("Es que no tengo tiempo, tengo inglés por la mañana y luego voy al gym y luego...", si claro, me dirás que no tienes media hora libre al día, no me jodas, ale, menos excusas de mierda y a verla). Bueno, total, que como sabéis miércoles no es día de discursos pedantes, que para eso ya están los lunes. Os dejo una pequeña recopilación de las mejores escenas de este personaje (nunca mejor dicho), pero AVISO, si no habéis visto la serie, mejor no veáis el video.

 

Batalla de películas: 12 Años de Esclavitud vs Una Mente Maravillosa

Vaya dos ejemplares tenemos hoy. Dos multiganadores de Oscars basados en hechos reales, por un lado la mejor película del 2013, durísima historia sobre la esclavitud y por otro lado la también dura (aunque no comparemos) historia del matemático John Nash.
Os dejamos el duelo nº13: 

      12 Años de Esclavitud              VS              Una Mente Maravillosa




P - Esta es una buena película, sin duda alguna, casi se podría decir que notable. Sin embargo, fallan dos cosas que no fallan a su rival: por un lado, si que resulta mucho más efectista y edulcorada, siendo demagoga en ciertos momentos, y por otra que el guión y la dirección (al igual que le pasa a "The Imitation Game"), son poco innovadores y aunque son notables, son pura fórmula, juegan de forma efectiva pero sin llegar a buscar más allá.

A - La aparente normal historia de un estudiante destinado a llegar a lo más alto, se convierte, de repente, como si de otra película se tratara, en la historia del esquizofrénico premio Nobel en económicas. Sabes que una película te ha cautivado cuando no te deja diferenciar del todo entre la realidad y lo imaginario, pues en esta nos convertimos en el paranoico genio de las matemáticas John Forbes Nash Jr. (interpretado con una genialidad sorprendente por Russell Crowe).

 

P - Hollywood necesita un tío como McQueen. Porque es un tío que no se corta a la hora de mostrar las cosas como son, aunque sin recrearse y sin edulcorarlo y recurrir al efectismo. Muy probablemente la película más dura sobre el esclavismo jamás rodada (y probablemente la mejor). Actuaciones estelares, una dirección brillante, un guión magníficamente adaptado... que más se puede pedir.


A - No son pocas las películas que tratan el tema de la esclavitud, pero esta obra de arte va más allá. Aquí el racismo y la injusticia se nos muestran a latigazos, latigazos reales y que te dejan magullado el corazón durante un tiempo. Esta película te pregunta “¿Por qué?” ¿Por qué sucedió esto? Con una banda sonora que te deja sin aliento, nos muestra como de crueles podemos llegar a ser las personas y, a la vez, lo valientes y fuertes que somos.



12 Años de Esclavitud

Guión = 8,5 (P) - 8,5 (A) = 8,5
Dirección = 9 (P) - 8,5 (A) = 8,75
Reparto = 9 (P) - 9 (A) = 9
Montaje = 8,5 (P) - 8,5 (A) = 8,5
BSO = 8,5 (P) - 10 (A) = 9,25

Nota final = 8,73
Una Mente Maravillosa

Guión = 8 (P) - 8,5 (A) = 8,25
Dirección = 8 (P) - 8,5 (A) = 8,25
Reparto = 8,5 (P) - 9 (A) = 8,75
Montaje = 7,5 (P) - 8,5 (A) = 8
BSO = 8 (P) - 8 (A) = 8

Nota final = 8,32







Y nuestro ganador es...


12 AÑOS DE ESCLAVITUD

Al otro lado de la cama: Rob Zombie

Son las tres de la madrugada. Después de un largo y raro sueño llamado "The Lords of Salem", aquí estoy, escribiendo la sección de lunes con el fin de estudiar mañana y no tener que hacer nada, así de aplicado soy. Esta semana traigo alguien muy curioso, "para variar" pensaréis, bueno, en parte tenéis razón, sin embargo esta semana traigo alguien muy diferente a los raritos que os he traído hasta ahora, esta semana os traigo uno de los directores más "underground" y menos alabados que veréis por esta sección. Señoras y señores, esta semana nuestro invitado especial es el titiritero del terror Rob Zombie. Sí, Rob Zombie, así se llama. Se nota que es un director serio, ¿verdad? Para los que no conozcáis, proviene del mundo de la música y le encantan las pelis de miedo. Ya, ya sé que no lo parece, ya sé que tiene pinta de ser el típico empresario serio, con su preciosa mujer, su precioso hijo, su precioso perro y su preciosa casa. Y su preciosa vecina tocacojones. Pero no, este tío es un macarra, así se las gasta Rob.

Aunque su filmografía no es muy extensa, sí que es muy reconocida entre los fans del terror, y eso es porque es uno de los más reputados directores de terror. ¿A que se debe eso? Pues básicamente a tres películas: "La casa de los 1000 cadáveres", "Los renegados del diablo" y "Halloween: El origen". Lo mejor de todo es que varios habrán visto alguna de estas películas sin saber quién es y se habrán pensado que eran películas normales y todo. Si hay que saber algo de Rob Zombie es que es un cachondo, tiene un estilo muy característico de mostrar terror en la pantalla. Los personajes que crea son verdaderamente horripilantes, pero les tiene verdadero cariño. En sus películas podemos encontrar toneladas de gore, de depravación, de sangre y de asesinatos. Pero no solo eso, otra característica suya es la banda sonora. Ay, la banda sonora. Siendo Zombie un músico, como esperar lo contrario. Porque en sus películas te encuentras verdaderos temazos.


No mentiré, en realidad no me apasionan demasiado sus películas, he visto las tres películas que he dicho antes y "The Lords of Salem" y ninguna de ellas me ha apasionado. De hecho, la primera película suya que vi fue "La casa de los 1000 cadáveres", en aquella época en que quería ver gore para variar de cine normal y me encontré con "Los renegados del diablo", su secuela, la cual tenía unas críticas que me convencieron y decidí ver su primera parte. Le di un 5. No me dio miedo, tampoco me divirtió en exceso, tampoco me pareció una película sólida. Me pareció una ida de olla. Aunque había un par de escenas que me molaron, ahí me quedé y se me rebajaron las ganas de ver su segunda parte, pero bueno, terminé viendola igual. Cuando la vi, lo entendí. Entendí quién era Rob Zombie y entendí porque hacía lo que hacía. Entendí que él no busca escribir guiones dignos del Oscar, ni crear tramas realmente entretenidas. Entendí que lo único que quería era mostrar simple y llanamente la maldad transmitida por unos personajes más que pintorescos. Y esa misión puede no parecer una verdadera razón de hacer cine para algunos, pero yo creo que cualquier misión puede serlo. "Los renegados del diablo" es considerada una de las películas más desagradables y depravadas jamás hechas y hasta ha sido acusada de inmoral debido a sus personajes y a los actos de estos, pareciendo que fueran los buenos. Y es que es una oda a los psicópatas. Hay quienes entienden que es una broma cachonda de Zombie y hay quienes no. Lo único que sé, es que disfruté cada segundo de esa polvorienta y ultrarealista depravación, disfruté su violencia tan bestia y sin sentido y sus canciones (el final... sangre y "Free Bird", que más puedo pedir). Al igual que en el resto de sus películas, todo envuelto en un absurdo surrealismo, aunque sea tomado en serio.

En cierta forma, lo veo como el John Carpenter del siglo XXI (sé que son palabras mayores). Es muy raro, de eso no me cabe duda."The Lords of Salem" es algo fuera del cine también, es como un sueño (o más bien pesadilla) sin motivo otro que tocar los cojones. Por otra parte, hay que decir que "Halloween: El origen" es una película de terror bastante corriente en el buen sentido de la palabra, corriente, dramática, realista, desagradable y muy, muy difícil de ver. No da miedo, es miedo. Es un drama terrorífico muy bien dirigido, no fácil de digerir. Como absolutamente todas sus películas. Te puedes arriesgar o no, pero este tío sabe. Cine de terror de serie B es lo que encontrarás en sus entrañas. Ah, y ha creado uno de los mejores personajes que ha visto el cine, el grandísimo Capitán Spaulding, el payaso más cachondo y sádico que hayas visto. ¡Fuck your mama!

Corto y Cambio: More

La primera vez os traje el que dije que era probablemente mi cortometraje favorito. Pues este cortometraje que os traigo hoy es el responsable de ese "probablemente". Porque a decir verdad no puedo decidirme. Así que bueno, hoy os doy el placer de que conozcáis uno de mis dos cortometrajes favoritos: More.


Seis minutos apenas duran, seis minutos que son más inteligentes y más profundos de lo que son mil películas de Hollywood juntas. Demoledor, áspero, crítico, seco y brutal cortometraje del director de animación Mark Osborne. Si lo que queréis es reflexionar un rato, sin duda este es vuestro cortometraje. Presentado en un sencillo stop motion, no necesita tampoco ser aparatoso, pues con su sencilla técnica, su abrumadora e increíble banda sonora y su simple premisa, se mete en tu cabeza para no salir. ¿Qué buscamos? ¿Es nuestro sueño ganarnos el derecho a ser superiores? ¿A qué precio vale ese vacío sueño? Porque no, no todo es dinero ni fama ni reconocimiento, a veces sencillamente basta con sentir, con ser fiel a ti mismo.

Ni resulta demasiado complejo ni demasiado obvio, encuentra su punto perfecto entre la sutileza y lo directo de su mensaje. Porque la inocencia y la esencia intrínseca de cada uno vale más que todo el oro del mundo. Para que decir nada más, si lo habéis visto habréis tenido suficiente, y si no pues no sé a qué esperáis. Sencillamente brutal.

Dioses Seriéfilos: Effy Stonem

No hace falta que te haga una descripción helenística ni idílica de este ángel si ya la conoces, no hace falta que te intentes imaginar cómo sería la mujer de tu vida si ya la conoces, ni siquiera hace falta que sigas leyendo esta especie de artículo si conoces a Effy Stonem.

 

Si no lo haces, si aún no has tenido el enorme privilegio de conocerla, te contaré algo: estás perdiendo tu tiempo. Con 14 años hace su primera aparición en la serie Skins, la primera vez que te deleitara con su presencia será volviendo de fiesta a casa a escondidas con ayuda de un hermano mayor muy tolerante, con buenas pintas de yonki, ¡si amigos!, teniendo 14 años es la adolescente más fiestera y salida de Reino Unido. Pero no te encantará solo por eso, claro que no, Effy está aquí por muchas más razones, está aquí por sus miradas, sus silencios, sus amoríos, sus amistades…


Manipuladora a más no poder, utiliza su belleza para conseguir cualquier cosa con tanta elegancia que ni siquiera te das cuenta, siempre consigue lo que quiere sin apenas pedirlo y cuando no lo consigue, se enamora. Esto puede llegar a ser un fallo en el personaje, pero no lo es, porque detrás de toda la frialdad, de un corazón helado y de no ver ni el más mínimo ápice de amor en ella, te demuestra que es capaz de enamorarse de alguien (por desgracia no eres tu…) y de hacer cualquier cosa por estar con esa persona, dejar atrás todo el orgullo, que no es poco, y luchar por el último capricho que su corazón le ha dictado. 

P - ¿Seguro que no soy yo albert? Yo creo que nos habremos ganado su favor al hablar hoy sobre ella, espero... Perdón por la interrupción, pero oído que hablabas de Effy y no he podido evitarlo, esa mujer es como la hija buenorra de Satán... y a la vez es un jodido ángel. Uno de los personajes más únicos que ha visto la televisión, sin duda.

Al otro lado de la cama: Hermanos Coen

Curioso nombre el de "Hermanos", ¿no? Sí es un nombre... nah, es coña, pero seguro que os lo habíais creído eh, a mí no me engañáis. Probablemente muchos conoceréis a este par de genios, seguramente más de lo que habéis conocido a la mayoría de locos que han pasado por aquí. Pero aunque ahora sean más famosos y estén dentro de los círculos de Hollywood, se diferencian lo suficiente (y son suficientemente desconocidos para la gente que no es cinéfila, algo triste debo decir) como para dedicarles una edición de "Al otro lado de la cama". Sus nombres son Joel y Ethan Coen y ojalá tuviera el brío que tienen ellos. Malditos y sensuales hermanos Coen.

En el caso de estos señores, no describiré su filmografía película por película, básicamente porque tienen demasiadas y aquí tampoco estamos para pasarnos cuatro años. He visto toda su filmografía con una sola excepción, "El gran salto", una comedia que para muchos es la peor de las que han hecho los Coen. Un total de 15 películas, que no es poco, yo creo que estoy capacitado para hablar de ellos. Dentro de esas 15 películas, no hay ni una sola que se pueda considerar mala. Sin embargo, a destacar algunas, personalmente destacaría "No es país para viejos", "El gran Lebowski", "Fargo", "Barton Fink" y "Muerte entre las flores". Si ya habéis visto películas suyas, sabéis de que palo van. Algunos les comparan con Tarantino (por la mezcla de humor negro y violencia, supongo), aunque la verdad es que nada más lejos de la realidad. Los Coen tienen un arte diferente, sus historias son más irónicas, más críticas, más crueles incluso. Su ópera prima fue "Sangre fácil", estrenada en 1984, una buena película, oscura e intrigante, sin ir más allá. Poco a poco se fueron consolidando y fueron creando sus obras maestras, generalmente con un mismo tipo de tono. Un tono absolutamente único y que todos agradecemos.


¿Qué es ese tono? Me temo que no se puede describir con palabras muy bien. Es una mezcla de tramas enrevesadas, humor negro y surrealista y personajes envidiablemente imbéciles (no todos, claro). Sin embargo no todas sus películas son tan ligeras ni todas son de este tipo. Si se puede decir algo de los Coen, es que se atreven con lo que sea, han hecho desde thrillers ("Fargo", "No es país para viejos"), comedias dramáticas ("Barton Fink", "A propósito de Llewyn Davis"), cine negro ("Muerte entre las flores", "El hombre que nunca estuvo allí"), comedias ("El gran Lebowski", "Ladykillers") y hasta westerns ("Valor de ley") y comedias románticas ("Crueldad intolerable"). Me he pasado un poco con los paréntesis igual, bueno, lo que decía, que son verdaderos Leonardos Da Vincis. Si tuviera que elegir su trabajo más personal, diría sin dudar que esa es su última película, la irónica y reflexiva odisea dickensiana "A propósito de Llewin Davis", una melancólica comedia sobre un músico intentándose ganar la vida. Por otro lado, su película más seria sea probablemente "No es país para viejos". Y joder, que peliculón.

Si hay algo que podemos agradecer a los Coen, es su gran variedad de personajes pintorescos, probablemente su mejor sello, daría nombres, pero es que hay como diez personajes memorables por película, aunque si tuviera que quedarme con un personaje, probablemente me quedaría con John Turturro haciendo de bujarrón latino, también conocido como Jesus, de "El gran lebowski". Espero que su carrera siga igual de surrealista y que no terminen cayendo ante el imperio comercial de Hollywood.

Al otro lado de la cama: Terry Gilliam

Sabíais que este día llegaría, era cuestión de tiempo. Porque, ¿cómo puede haber una sección de directores chiflados sin hablar de este personaje? Ya lo he evitado suficiente tiempo así que alla va. Hoy en "Al otro lado de la cama" hablaremos de Terry Gilliam. Algunos lo conocéis por ser un Monty Python, otros le conocéis por ser el director de locuras futuristas como "Doce monos" o "Brazil". Y otros le conoceréis porque es un auténtico personaje. Aunque claro, que se puede esperar de un miembro de el grupo humorístico más absurdo del cine.

Últimamente me ha dado por comentar los directores respecto la cronología de su filmografía (sí, una lógica dentro de esta sección, parece imposible), así que hoy lo haré igual, pues como ya he dicho más o menos antes, tiene dos fases marcadas. La primera fase es su fase puramente cómica, la de los Monty Python, en ella actuaba y dirigía en las películas de el grupo, unas películas que, sinceramente, me han regalado más risas de las que me habrán dado todas las comedias del siglo XXI juntas que he visto, empezando con "Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores". Esa película es de lo menos normal que habrás visto nunca (menos no puedes esperar de una película con tal título), pero al verla no puedo hacer nada más que reírme, reírme porque las gilipolleces que salen en pantalla son las cosas más absurdas que puedas ver en una pantalla, basta con ver los descojonantes créditos para ver lo que te espera, jodido alce... Bueno, después de eso su otra película más destacada con estos comediantes fue "El sentido de la vida", la película con menos sentido (todavía menos que la anterior) que puedas haber visto. Una serie de sketches de humor negro de cojones que te deja más que flipado, en mi opinión algo inferior, eso sí. No hablo de "La vida de Brian" pues no la dirigió él, pero... esa es sin duda de las películas más divertidas jamás filmadas.

Bueno, ahora pongamonos serios, ya es hora de hablar de sus obras más emblemáticas y serias. Después de su etapa humorística, hizo varias películas, algunas mejores que otras, algunas más conocidas que otras, de las cuales me voy a centrar en sus dos más conocidas y valoradas, "Doce monos" y "Brazil". Otras de sus películas destacables fueron, por ejemplo, "El rey pescador", un buen drama con sus tintes de locura o "Miedo y asco en Las Vegas", una de las películas más surrealistas que pueda haber. Pero bueno, aquí somos unos vendidos y hablamos de sus películas más conocidas. Claro que también son las más buenas. "Brazil", ese thriller futurista/comedia negra es una cosa más que única. Una historia en la que el surrealismo y el humor negro se mezclan con la intriga en esa distopía tan curiosa, en que todo puede pasar. Cabe mencionar que el final es increíble (el de la versión original o del director, no la mierda editada por los productores que se cargó la película llamada "Love conquers all"). Lo siniestra que llega a ser la película no es poco, sin duda una joya de culto de cojones, algo por lo que pagaría yo por ver en el cine.


Y bueno, "12 monos", su película más conocida entre los no cinéfilos, ese thriller de ciencia ficción que le dió la oportunidad de demostrar su talento a Bruce Willis y de mostrarnos el increíble talento de Brad Pitt, probablemente en el mejor papel de su carrera (que le valió una nominación al Oscar), cosa que es decir. Haciendo de puto loco te deja realmente flipado. Pero la película no se queda atrás, un tono oscuro que recuerda a Brazil en varias ocasiones, aunque menos absurda y más seria, la paranoia y la constante duda que crea en tu cabeza es digna de elogiar, y ese final... Eso es un señor guión y lo demás son tonterías. Bueno suficiente por hoy de locura, esperemos ver otro arrebato de genialidad, que últimamente está un poco flojo, ya veremos a ver que tal lo hace con su propia versión de  "Don Quijote" (sí, puede salir algo muy heavy). Rezaré para volver a ver en acción tu absurda excelencia, Terry.


Al otro lado de la cama: Gaspar Noé

Tengo que reconocer que soy un poco capullo eligiendo las fotos. No os preocupéis, no va a violar a vuestras hijas. Espero. En fin. Luces de neón, sexo, violencia, cámara loca, sentimientos y depravación. Esas palabras son las que definen a nuestro amigo de esta semana, el argentino convertido en gabacho "Gaspar Noé". Básicamente, la popularidad de este director y su caché se debe a dos películas: "Irreversible" (principalmente) y "Enter the void". Y como bien sabréis, me gusta dejar lo mejor para el final, y aunque me centraré principalmente en esas dos películas, creo justo hacer una presentación general. Pero qué cojones, basta con decir que ha codirigido un par de películas de episodios (cortometrajes de varios directores que forman una película) y que tiene varios cortometrajes. Luego un mediometraje entre Haneke y Lynch interesante y la continuación de este mediometraje, la película "Solo contra todos". Ale, ya está hecho.

Gaspar Noé es un hombre muy curioso. Le encanta lo depravado, le encantan los submundos de las drogas, las luces de neón y la depravación escondida de la sociedad de estos mundos, como se puede observar en "Irreversible" y "Enter the void". Si bien veo necesario decir otra cosa, y es que nuestro amigo Noé aquí (no) presente también le encanta mostrar las emociones humanas tan bien como puede. Y que forma de hacerlo. Hasta ver cine de este hombre, nunca me había planteado que podría ver escenas verdaderamente preciosas en la misma película que las escenas más desagradables que te puedas imaginar. Es capaz de darte un paseo (con una cámara inestable y juguetona cual putita traviesa) por un bar de BDSM gay mostrandote atrocidad tras atrocidad siendo extremadamente explícito y mostrarte un tío destrozandole la cara con un extintor a otro y al rato mostrarte una de las escenas más románticas y humanas que ha parido el cine contemporáneo. En "Irreversible", por ejemplo, se ha ganado el título de una de las 5 escenas más desagradables que he visto y a la vez una de las 5 más románticas que he visto. 

¿Cómo lo hace? Haciendo las cosas como a él le salen de los cojones, desde sus epilépticos y retorcidos (nunca mejor dicho) títulos de crédito ya ves que lo que vas a ver no es normal. Básicamente, se trata de la historia de una violación y la ¿posterior? venganza del novio de esta. Pero al revés. ¿Qué es lo primero que ves? Pues al tío vengándose, que luego Gaspar ya te dirá porque cojones está haciendo lo que está haciendo. Porque el hombre es humano. Puede parecer muy gilipollas y a la vez muy pretencioso, pero queridos míos, eso es lo que dice nuestro amigo Gaspar. Porque, a pesar de que le encante la depravación, en el fondo es un humanista, a su manera, claro. Sí, quién lo diría, en la sección de locos estamos hablando de un verdadero romántico, aquí todos suelen pensar que el mundo es una mierda, mira, está bien variar. Aunque claro, que sea un filántropo eso no le quita la locura. Y a riesgo de parecer un puto loco yo también, joder, que bonita es esta peli. Básicamente son seis o siete escenas desordenadas, empezando de la forma más intensa imaginable y terminando con un pacifismo y un romanticismo realmente envidiable. Lo siento, pero es preciosa. Y, belleza a parte, realmente vaya maestría tiene el tío, mostrandote lo que te muestra, y poco a poco mostrandote sus razones para que realmente empatices con él. Algo cruel, pero funciona. Ah por cierto, no he dicho que hay una escena de una violación (en plano fijo esta vez) que dura 9 minutacos. Sí, muy agradable, ¿verdad?


Bueno, "Enter the void". Justo la batalla de este fin de semana fue "Enter the void" contra "Donnie Darko", pelea de la que salió el conejo de metro ochenta victorioso. Pero fue más que igualado. ¿Quién diría que una película de casi tres horas descritas como "lo más parecido a un viaje de LSD" pueden resultar tan atractivas? Pues porque el director es Gaspar Noé. Vaya reputación se ha ganado el tío. A este no le hace falta una pistola para atracar un banco, este entra y con los cojones encima de la mesa dice "soy Gaspar Noé". Y pam. Es rico. Bueno, recobremos la seriedad. Ese viaje, sí, el viaje de tripis que mezcla sexo esplícito, omnipresencia, más luces de neón, una trascendental filosofía budista y ternura. Mucha más ternura de lo que cabría esperar. Puede que su falta de una historia más o menos lineal y su paranoica forma de mostrarse pueda acabar con los nervios de más de uno. Pero a los demás les fascinara. Porque lo que sale en la pantalla es más hipnótica que todas las películas de los Oscars juntas. Porque este tío sabe dirigir de verdad. Porque esta película es una verdadera joya audiovisual.

A veces me pregunto porque los directores con más talento son los más chiflados. Entonces veo una película suya y me doy cuenta de que me da igual, porque son demasiado buenos.

Al otro lado de la cama: Todd Solondz

Rebosa felicidad, ¿verdad?
Esta semana le ha tocado a un hombre muy especial. Un hombre que hasta tiene nombre raro. Y bueno digamos que el pobre hombre no es muy agraciado. Pero nosotros no somos tan superficiales, juzgamos por su buena fe. O en este caso por su desprecio por el ser humano. Pero bueno, seamos amables, será un verdadero misántropo, pero al menos se lo toma con sentido del humor. Eso sí, un sentido del humor que haría vomitar a un cura. Bueno, es un mal ejemplo, que haría vomitar a un político. Bueno, también es un mal ejemplo, joder pues que no haría vomitar a nadie, si es que no queda nadie sensible y puro ya en este mundo. Pf voy entendiendo ahora las películas de este tío. Ah, sí, este tío se llama Todd Solondz.

Vale, a ver, este director es algo diferente a los demás directores de los que hemos hablado aquí. Básicamente porque lo que define a este buen hombre son los argumentos que desarrolla en sus películas, digamos que no muy normales. Mezcla una dureza muy bestia con un acidísimo sentido del humor que a algunos les encanta y a otros les da jodido asco. La verdad es que a mi me gusta lo suyo, no es que esté de acuerdo con su forma de ver mierda allí donde va, pero (aunque me impresiona como se toma en broma temas increíblemente serios), me río con sus películas. Lo que busca este hombre es hacerte reír y que luego te sientas culpable por ello. Y es que lo consigue. Consigue hacerte reír por temas que ni siquiera te atreverías a mencionar, no te explicas como pero lo consigue, y luego te das cuenta de porque te has reído y te sientes como una mierda.

Su película más famosa y destacable es "Happiness", una "comedia dramática" que se centra en los personajes más patéticos y tristes que puedas imaginarte. Pero en un sentido normal. El problema es que sus historias hablan sobre personas que son "normales", pero que luego son personajes repulsivos, traumatizados, enfermos... Así verá él la sociedad supongo, todo el mundo aparentemente normal pero todos asquerosos y gilipollas por dentro. Bueno hijo, cada uno que piense lo que quiera. Total, que esta peli incluye pederastia, engaños, secretos, perversiones, más secretos, más perversiones y secretos perversos. Todo envuelto en una capa de tragicomedia que no resulta fácil de tragar. Parece que no, pero esta película me encanta, de hecho hasta me la compré por internet, es probablemente la película más cruel que he visto, pero lo mejor es que no es que sea muy explícita, no le hace falta, ya es repulsivo de por sí todo lo que sugiere.

Bueno, luego tiene otras películas bastante reconocidas como "Bienvenidos a la casa de muñecas" o "Cosas que no se olvidan", pero me temo que las películas de este tío vienen a ser todas similares (no en el mal sentido), vamos, que no esperes ver una película feliz ni nada por el estilo. Mi teoría personal es que hace este tipo de películas porque está traumado de ser feo. Pobrecito, no lo digo a malas, pero seguro que eso es lo que le ha llevado a hacer estas películas, ha querido mostrar la fealdad interior de la humanidad para ocultar la suya exterior. Y me parece muy bien oye, más (macabras aunque vigorizantes) tragicomedias para nosotros. Pero recordad, la belleza está en el interior, puede que el pobre no sea muy atractivo, pero en el fondo es un angelito.

Batalla de películas: Drive vs Cisne Negro

Voy a dejar de decir que cada duelo es un duelazo (porque casi todos lo son, al fin y al cabo son las 100 mejores películas de los últimos 15 años, para nosotros claro), porque acabaría cansando al final. Esta semana se enfrentan las dos películas más conocidas y valoradas de dos directores raritos de los que ya hemos hablado suficiente (hemos analizado tanto a Aronofsky como a Winding Refn en "Al otro lado de la cama").
Os dejamos el duelo nº12: 

                      Drive                           VS                   Cisne Negro




P - La película más comercial de un director bastante raro. En esta caso, sin duda salió bien, pues consigue mezclar suficiente normalidad y violencia para gustar al público al que va dirigido y a la vez suficiente gafapastismo para gustar a la gente menos corriente. Porque la belleza de sus imágenes es difícilmente igualable (entre su sublime banda sonora y la perfecta estética de neón se crea una mezcla perfecta). Escenas como la del motel, el ascensor o la máscara ya son suficiente excusa para verla. Una historia sólida aunque tampoco tan destacable como su presentación.

P - Por alguna razón que no termino de entender, esta película consiguió que Aronofsky superara esas barreras que Hollywood le ponía para poder llegar al gran público. En cualquier caso, me alegro. Al igual que la filmografía en general de este director, no es fácil de digerir y no resulta extremadamente agradable (que sí de una oscura belleza importante en ciertos momentos). Con un notable guión, una actuación principal acojonante y una dirección magistral, si te deja indiferente planteate dejar de ver cine, porque no es lo tuyo.


A - Impresionante obra de arte, cualquier palabra se me quedaría corta para describir lo que te hace sentir esta historia. Aronofsky sabe cómo tocarte la fibra y le encanta, disfruta haciéndonos disfrutar. Actuaciones que te involucran del todo en la trama, con una Natalie Portman sobresaliente, interpretando a dos reinas en el temporal cuerpo de una bailarina cuya exigencia la llevará a lo más alto, a ser perfecta.

A - En esta película se muestra el drama y la acción desde un punto de vista muy peculiar, el silencio. Con un tacto increíble, los personajes te convencen con sus miradas (porque palabras pocas) y sus sentimientos, se nos presenta un protagonista cargado de incógnitas y misterioso hasta el fin, capaz de clavarse su propio aguijón con tal de salvar las vidas de aquellos que merecen ser salvados y arrebatarlas sin pestañear, incluso disfrutando, puntazo psicópata de Ryan Gosling (no solo sabe enamorar…), a aquellos que merecen la peor de las muertes. Un drama muy movidito el cual te llegará muy adentro.


Drive

Guión = 8 (P) - 9 (A) = 8,5
Dirección = 9 (P) - 8,5 (A) = 8,75
Reparto = 8 (P) - 8,5 (A) = 8,25
Montaje = 9 (P) - 8 (A) = 8,5
BSO = 9,5 (P) - 8 (A) = 8,75

Nota final = 8,53






Cisne Negro

Guión = 8,5 (P) - 9,5 (A) = 9
Dirección = 9,5 (P) - 8,5 (A) = 9
Reparto = 9 (P) - 9 (A) = 9
Montaje = 9 (P) - 8 (A) = 8,5
BSO = 8,5 (P) - 8,5 (A) = 8,5

Nota final = 8,9







Y nuestro ganador es...


CISNE NEGRO

Crítica doble a Crepúsculo: Vampiros acosadores y antisociales cachondas


P - Bueno, sabéis que a nosotros (a mí, almenos) nos encanta destrozar taquillazos para adolescentes (curioso teniendo en cuenta que nosotros mismos lo somos, aunque preferimos el término jóvenes-adultos en nuestro caso). No, no nos metemos con ellas porque sea divertido o para ser diferentes. Lo hacemos porque son, por decirlo de alguna forma ingeniosa, mierda. Aunque reconozco que en realidad también es divertido. En cualquier caso, reconozco que, aunque la película sea muy, muy mala, almenos no me han venido ganas de exterminar a media humanidad al verla (suficiente tuve con "Cincuenta sombras de una ama de casa aburrida y cachonda"). Un punto a su favor. Lo que me parece curioso es lo rápido que cambian las quinceañeras de parecer. El año 2008 querían a un tío ultrasensiblote que apenas las tocara y que las protegieran y que apenas les besen. En 2015 lo que quieren es un gilipollas multimillonario que las trate como una mierda y les de azotes y les folle duro (citando a Sir Christian Grey, porque él no hace el amor). Serán las hormonas.

A - No te falta razón, los padres de las niñitas en esos felices 2008 estaban contentos, todos menos el de nuestra protagonista, que da igual si eres vampiro, licántropo o premio Nobel, jamás le caerás bien… (De ahí la manía del espray anti-violadores). Cada personaje que aparece en esta película va a parecer la versión canadiense de cualquier cliché Hollywoodiense, porque si al menos lo hicieran medianamente bien sería fallo de guión, pero no, esta película es una buena secuela de “El sexto sentido” ¡¡Porque parecen que están todos muertos!! No soporto las actitudes somnolientas y pasantes que adoptan estos adolescentes de 20 y pico años, si adolescentes, Edward (el pálido inmortal) está “justificado” pero la pequeña Isabella ha superado algo más que la pubertad…

P - A ver, lo que me gustaría saber es a quién persona le puede parecer esta película romántica. Es, y lo digo sin exagerar, el peor romance que he visto nunca (no tengo en cuenta el de cincuenta sombras porque no lo considero romance), es plástico, no tiene ni el más mínimo sentido, ni el más mínimo sentimiento. Se conocen y a los dos días ya se quieren suficiente para pasar la eternidad juntos. Por favor. A parte, que de amor poco, veo un poco preocupante que se considere un gesto romántico colarse en casa de la chica que te gusta cada noche durante dos meses para verla dormir. A mí me dicen eso y como que le denuncio de lo lindo, más que enamorarme de él. YO, eh. Me veo obligado a criticar también a Kristen Stewart, un ser tan horrible a la hora de actuar que me hace dudar si lo que estoy viendo es una película seria o una comedia. ¿Y por qué todos los vampiros tienen que estar tan buenos? Sin contar todas las gilipolleces del guión que no tienen ni el más mínimo sentido (la obsesión de los malos con la chica esa, pudiendo tener a cualquiera en cualquier momento, no, se pasarán años de sudor y sangre para tenerla a ella, porque sí). Y bueno, no hablo del personaje de Bella porque tela, es el personaje más inestable, mojigato y antisocial que se pueda ver. Aunque conociendo al padre y su obsesión con los sprays antivioladores (al pobre debieron violarlo de joven) pues puedo entenderlo.


A -Es algo crítico que nadie del típico pequeño pueblo con sheriff se de cuenta de lo sospechoso que es que un medico envidiablemente rejuvenecido y su extraña familia numerosa de ultra modelos internacionales aparezca de repente y se instale en la mansión más llamativa y preciosa (si me hago vampiro es por vivir allí)… Algo sospechoso también que Edward y sus “hermanos” vayan repitiendo segundo de bachillerato por todo el condado, porque supongo que no se quedaran en el mismo pueblo para siempre, supongo y espero por el bien de la poca lógica que aún conserva ese guión… Voy a romper una lanza a su favor, a riesgo de ser condenado a la horca, no me desagrada del todo la saga, la saga, pues va mejorando a medida que dejan de hablar e incorporan saltos, persecuciones y se dejan de la broma romanticona entre gusiluz y su eterna amada.

P - Esta historia si que pagaría por verla
P - Sí, la crítico mucho, pero supongo que prefiero que las quinceañeras sean unas romanticonas perdidas antes de ser unas mojabragas. Bueno, ya me he pasado con los dos párrafos anteriores, así que no seguiré hablando del poco sentido de la película, porque podría pasarme aquí cuatro horas. Si eres un tío, esta película no te aportará nada en absoluto y seguramente te parecerá una mierda, solo verás salvables los pechotes de Anna Kendrick (y que salvables... que por cierto, ya me diréis en que puto mundo un tío le pediría de ir al baile de graduación antes a una sosa antisocial y no atractiva como Stewart ante tetas, ay, ante Anna Kendrick, una agradable y divertida chica) (con pechotes) (y muchos).

A - No hare especial ahínco en tu notable problema sexual, no creo que haga falta, has puesto dos paréntesis… Pero no te falta razón, y porque aún Jacob no ha intervenido en la rebuscadísima trama, aún es un hippie colgado de los árboles, a partir de esta película la saga se convierte en “Jacob sin camiseta en el bosque”, “Jacob sin camiseta en la playa”, “Bella siendo la adolescente más caprichosa e hipócrita del condado de “nubelandia”… Podría continuar y criticar muchas más tipicidades que pecan los guionistas, pero no acabaríamos nunca, por último dejar claro los efectos especiales son dignos de admirar, es increíble que un niño de 6 años haya hecho tal maniobras… ¡Enhorabuena pequeño Timoty!

Dioses Seriéfilos: Earl Hickey

Sí, no, sí... bueno, no, pero vale, sí. Sí, sí. Exacto. Ay, coño, que estoy escribiendo. Me he acostumbrado tanto ya que me sale solo. No, no busquéis sentido hoy, hoy es día de gilipolleces (curioso, parece que cada día es el día de las gilipolleces en La Taquilla Roja), pero bueno, a lo que iba. Que hoy no es un día que necesite un sentido, pues me baso de agua en el personaje del que toca hablar hoy, Earl Hickey. ¿Qué quién es? Si te preguntas eso, fuera de aquí. No saber quién es Earl Hickey es peor que no saber quién es Napoleón (ese es el emperador romano que asesinaron, ¿no?). Como me gusta delirar (sí, soy Pau, también conocido como P, quizá me conozcáis de telenovelas como "el ataque de los conejos rosados" o "mamá, quiero ser cocinero"). Y ahora vayamos con el protagonista de "Me llamo Earl" (tenéis que leer eso con voz de Earl). Y que no falte la ceja esa para arriba, a lo Eugenio. ¿Qué tampoco sabes quién es Eugenio? Bah..."Saben aquel que diu que era un tío que iba por la playa y se encontró una lámpara maravillosa, se le aparece un genio y le dice - Oh amo y señor, pedidme lo que queráis, vuestro deseo será concedido y diu - Hazme rico... y se lo comió" (pausa para reír).

Salta a la vista la brillantez de su hermano
Bueno, ya está bien de chistes (o no...).  Bueno, en realidad, como es costumbre en esta sección, no me enrollaré como cuando hablo de directores de cine locos, esta sección es más light, si conocéis al personaje, no requiere verdaderamente una explicación, y si no le conocéis generalmente os sudará el fresco (eufemismo sinsentido made in LTR). Pero bueno, por si acaso, como buen anfitrión debo presentar al personaje. Su nombre es Earl Hickey y es el protagonista de la serie de comedia "Me llamo Earl". Muy currado el nombre, sí señor. Tiene un hermano, como dice él, especial, interpretado por un memorable Ethan Suplee. Es un buen chaval Earl. Es un estafador, mentiroso, delincuente en general, pero buen chaval en el fondo. Lo que nosotros vemos es como las pasa canutas para complacer al señor Karma, intentando compensar sus "errores" del pasado mediante su lista. ¿Qué lista? Deberíais saberlo, si no, pues miraos la serie. Aunque casi todos los personajes de esta serie se merecerían estar aquí (Randy, el hombre cangrejo, el negro robabolis...), pues le he elegido como representante de una de las series más divertidas y absurdas de la televisión.

Tendríais que haberme visto a mí borracho haciendo esto
Bueno, casi que hasta aquí hemos llegado por hoy, gilipolleces, reflexiones, más gilipolleces, reflexiones gilipollas... esta serie lo tiene todo (¿he dicho ya que tiene gilipolleces?). A veces sueño que vuelven a darla por la tele y llego a casa de la uni enciendo la tele y me sale Earl con su precioso bigote. Os dejo una de mis escenas favoritas de la serie (eso dice mucho de mi sentido del humor, lo sé).

Corto y Cambio: The Cat With Hands



Volvemos con el séptimo de caballería bien armado, acompañando al dios seriefilo Earl Hickey, os traigo la penumbra hecha cortometraje, lo arisco de los felinos llevado a un extremo, todo esto de la mano de un director cuyos traumas han de ser infinitos como para llegar a realizar cosas como estas…
Varias obras suyas he tenido el placer de mascar, digo mascar porque tragarte piezas tan lúgubres y que te llegan tanto no es humano. Hablemos de el pequeño minino, da miedo, al verlo por primera vez no lo disfrutas, estas tenso, no sabes por dónde te va a salir la historia. Estas alerta, pero es lo que quiere Robert Morgan, quiere que desde el título te asusten sus sonidos bruscos, sus imágenes oscuras y personajes extraños, tan extraños que asustan, con miradas heladas, aparentemente humanos, pero no del todo… Una historia original, la de un gato con el objetivo de convertirse en humano, a partir de matar personas y robarles parte por parte, rollo Lecter, pero menos sangriento.

Dejaré aparte, por un momento, este corto, y os enseñaré de que pasta está hecho este Robert Morgan… “Paranoid”, es otra de sus obras, totalmente muda, cuya historia es la de un muñeco que se levanta y empieza a ver gusanos y fantasmas en su habitación (probablemente caja de zapatos, ¿poco presupuesto?). Por otro lado, “The separation”, la tristísima historia de dos hermanos siameses separados pero siempre unidos… 


“Como bien acaba la buena historia del gato con manos
lo hago versando, porque merecido aplauso se merece
esta obra que supera, y con creces,
cualquier expectativa que estés pensando. “