Crítica doble a Tres Metros Sobre el Cielo: Madres nazis, flexiones incoherentes y SIDA


P - Érase una vez, en el país de las incoherencias, concretamente en ciudad cliché, una pija medianamente atractiva que decidió que quería follar. Quería follar pero no sabía con quién, así que decidió follarse al primero que le dirigiera la palabra. Fue entonces cuando, sacando la cabeza por el cristal de su coche de pija, oyó "¡Fea!", se giró y vió a un pobre chico con cara de restreñido, y en ese momento pensó "Es él, ese es el que debo follarme". Fin.

Y en una ciudad alternativa...:
- Hola, buenas tardes.
- Muy buenas señor, ¿qué se le ofrece?
- Sí, mire, mi nombre es SIDA y quería denunciar un robo de identidad...

AContextualizaré tu inteligente broma Pau, amigos, amigas, seguramente mi compañero esté borracho, como siempre… Pero esta vez borracho de romanticismo banal, dramatismo demasiado efectista, violencia gratuita y actuaciones pésimas, muy pésimas. La historia de la mojigata que conoce al malote de turno la entiendo, más no la comparto, pero porque han tenido que exagerar hasta un nivel cancerígeno su guión, ¿PORQUÉ? ¿Será la psicosis múltiple de la madre sargento de Babi, será la penosidad de llamarse Babi, H, Chino o Pollo? Sinceramente no sabría deciros que errores tiene esta película, puesto que la encuentro un error en su totalidad, por el contrario, pensaré algún que otro punto positivo, dadme tiempo, no será fácil…

P -  En realidad ya hice una crítica hace un par de años en mi ex-blog, pero la verdad es que es demasiado divertido criticar esta película, vale la pena repetir. Mirad si estoy comprometido con este blog que me he dignado a volver a verla. Y reconozco que me ha parecido mucho peor que la primera vez, lo que no era fácil. La verdad es que no he sabido encontrar ni un solo elemento bueno en toda la película. Puede que el uso de la cámara... pero como que no. Eso sí, el padre de la niña pija (me niego a decir su "nombre") me cae bien, será porque tiene una fuerte retirada a Kevin Spacey. Las dos únicas cosas buenas que he sabido encontrar en la peli son la canción de "Forever young" (un pecado usarla aquí) y por otra parte la actuación de Mario Casas, que hay que reconocer que hace muy bien de retrasado mental. Ah, ¿o es que no representa un retrasado mental?


A - Coincido contigo, me has abierto los ojos, lo único bueno que encuentro son dos canciones, esta y Stop the clocks, diría que toda la banda sonora es buena, si no fuera porque es horrenda, música pop español comercial, un repelús moñas muy grande… Por otro lado, Mario Casas, estuvo a punto de arrebatarle el papel a Tom Hanks por Forrest Gump, pero decidió interpretar a un chico con problemas, chupa de cuero y un tupé que, por mucho que llueva, nieve o granice, siempre estará perfecto para sus fans mojabragas. Esto es así, si vas recitando a Garcilaso eres un mierdas, pero si te quitas la camiseta en cualquier escena de la película, sin venir a cuento, enseñando pezones, eres un pussydestroyer… Maldito mundo de incomprensión…

P - Ya sabes que películas les gustan a las chicas adolescentes, las que las insultan y las llaman gilipollas con mal gusto. Pobrecitas que felices son. Lo que es de risa es el personaje de Casas... un empollón pijo que un día (cuidado, spoileraco) ve que su madre se está follando a otro y ¡pam! de pronto es un buscavidas motero con serios problemas de ira y autocontrol y absolutamente gilipollas, digno de "Hermano Mayor". Ya no digo escenas que son la ostia de buenas y coherentes (cuando la tía se encuentra el poster y en vez de pensar "acaban de allanar mi casa" se pone a reír, el "giro final", la (cuidado, otro spoileraco) muerte con menos sentido y más gratuita vista nunca en el cine, la forma de la cual nuestro amigo Casas la supera es, ¿¡adivinad!? Haciendo flexiones. Claro que sí. Nada tiene sentido en esta película y no estoy seguro de que quiera tenerlo siquiera. Para qué quieres sentido si tienes a Mario Casas y a María Valverde (en serio, ni que estuviera tan buena). Un gran intento de americanada fea y sin puto sentido.

PD: ¿Alguien ha dicho Oscar?

A - Ahora caigo que si esta película se hubiera grabado en invierno, Mario Casas hubiera sido ingresado 5 veces por hipotermia, sin exagerar, el 60% de sus escenas sale o gritando/pegando o sin camiseta, el otro 40% aparece sigiloso entre las sombras con alguna reflexión interior con voz de carajillero resentido dándose cuenta de que la “mala vida” que lleva no le catapultará al éxito, que raro, yo pensaba que gastarse todo el dinero de su familia en la moto iba a salirle bien… Por último, me gustaría saber en qué pensaban los guionistas al escribir esta dramática historia… Para empezar la madre adultera preocupada por los estudios de Huguito… Pero lo más salvaje que encuentro es el final, en la playa, H jugando con la arena de pequeño, conociendo al amor de su vida, 20 años atrás… Si esto es una especie de broma de mal gusto o intento de guión cerrado y bonito, por favor, que Atresmedia se manifieste.

Corto y Cambio: Presto


Retomamos sección, blog, estación del año, retomamos La Taquilla Roja. Acompañados de la sección más corta de toda la página, ¿lo pilláis? ¡Corta! En fin, la sección pasada os presente a el viejo más peculiar y entrañable de Pixar, esta vez os deleito con la relación entre la magia y la realidad, sin ir más lejos, un mago sediento de aplausos frustrado por su conejo y sus sombreros.

Como todos sabemos Pixar tiene ese “algo” que nos encanta a todos, tengamos la edad que tengamos, serán sus personajes grotescos, jugando con lo infantil y lo absurdo, sus conmovedoras historias que a más de uno nos han emocionado (si, a ti también, no te hagas el duro) o la forma de sus dibujos que nos deja atónitos frente la pantalla, tanta redondita…

No hace falta ni una palabra durante todo el corto para entretenerte al máximo, movidas para arriba, movidas para abajo… Éste mago, Presto (el mago más rápido de la historia, vale ya paro), tiene dos sombreros comunicados entre sí, a partir de los cuales puede tele-transportarse… Cuenta con un compañero de escenario algo peculiar, un conejo orgulloso y rencoroso, que al no ser alimentado por su dueño le intenta fastidiar el show. Hasta aquí normal, a quien pretendo engañar, ya te parece graciosa la situación, pero si encima al público le va gustando y las bromas llegan al borde del suicidio aún más. En fin, no hablaré más del corto que, seguro, disfrutaréis igual que lo he disfrutado yo.

Dioses Seriéfilos: Tyrion Lannister

Aprovechando el retorno de la archifamosa serie "Juego de Tronos" el pasado lunes (de demasiados capítulos, no seáis ansiosos y veros solo el primero, que sino luego os dará síndrome de abstinencia), voy a comentar el mejor personaje de la serie con diferencia y uno de los putos amos más grandes que haya pisado nunca un plató. Sí, estoy hablando de Tyrion Lannister. Este es un personaje que no veo posible que no caiga bien a absolutamente todo el mundo. Sin duda es el personaje más querido de la serie (y eso son palabras mayores teniendo en cuenta que es la serie más exitosa de la decada).

Pero, ¿por qué la gente lo tiene tanto por las nubes? Pues porque es jodidamente listo, despreocupado pero muy racional a la vez, justo y con buen corazón pero con el suficiente egoísmo como para sobrevivir y que nadie se aproveche de él, porque tiene un ingenio y una labia exageradamente notables... en otras palabras, porque todo el mundo querría ser como él. Es el personaje más "normal" de la serie en cierta forma. Le gustan las prostitutas y le encanta emborracharse, sin embargo es muy apañado cuando le resulta necesario. Mira, parece que me haya descrito a mí mismo, que casualidad.

Gustos: Le encantan las prostitutas y el alcohol. Por otra parte tiene un odio bastante profundo (y más que justificado) a su familia en general (excusando a su hermano). No le gusta especialmente el combate cuerpo a cuerpo (entendiblemente).

Momentos memorables: Si hay que elegir algunos momentos memorables, yo elegiría tres en concreto: su arranque de liderazgo en la batalla de Blackwater, su ÉPICO discurso en el juzgado y su (no leáis si no habéis visto la serie) huída de la prisión y posteriores asesinatos a Shae y su padre (ya podéis leer).


Puede que este no sea el personaje favorito de alguien (lo cual encuentro difícil de creer), pero no se puede negar que este tío es un jodido genio. Tranquilos, si este no es vuestro favorito, puede que hablemos de él en otra edición, que hay otro personaje que sin duda se merece el puesto de "Dios Seriéfilo" en esta serie, pero no desvelaré quién es... aunque reconozco que hay muchos otros que son también dignos candidatos. Aunque os aviso, el personaje que tengo en mente no es Jon Nieve, ni tampoco uno de los candidatos, ese es de los personajes más insípidos y estúpidos de el universo de GoT, odiadme pero es verdad, ya podría cambiar un poco esa cara de "se me ha muerto la cabra". Ya le gustaría a ese ser tan buen actor como Peter Dinklage. Pero bueno, eso ya para otro día. Y recordad, A Lannister always pays his debts.

Al otro lado de la cama: Steve McQueen

Tranquilos, no me refiero al Steve McQueen que vosotros pensáis. Y si no estábais pensando en ese Steve McQueen la verdad es que no sé que hacéis en una página de cine, pero bueno, que cada uno tiene su vida. Como decía, no me refiero al McQueen rubiales y guaperas de los años 60, no, me refiero al director (de rubio guaperas tiene poco, como podéis ver (se te quiere Steve)). Como probablemente os quedaréis igual, me refiero al director de "12 Años de Esclavitud" (¿no tenéis como una sensación de deja vú? Creo que últimamente estamos hablando demasiado de este tío...), sí, esa película sobre la esclavitud que ganó el Oscar el año pasado a mejor película, esa en la que dicen que sale Brad Pitt y luego te pasas toda la peli esperando para que salga diez segundos. Esa peli.

Y os preguntaréis: "¿como es posible que esté hablando de un director ganador del Oscar en "Al otro lado de la cama"? Será que se ha quedado sin directores raritos?" Pues no, no es que me haya quedado sin directores raritos, es que resulta que le han dado un Oscar a un director rarito porque decidió hacer una película comercial (aunque bastante fiel a su rarismo). Tranquilos, aquí sabéis que "rarito" es un adjetivo positivo y cariñoso. A no ser que seas canadiense, en tal caso significa "rarito". Bueno, como "12 Años de Esclavitud" es su película más famosa con diferencia, no voy a hablar mucho de ella, aunque me centraré en su estilo general, solamente especificaré con dos películas suyas: "Shame" y "Hunger". El truco está en que esas son sus únicas películas aparte de la ganadora del Oscar.

Es curioso que haya realizado tres películas sobre tres duros temas con una particular dirección y mientras que las dos primeras no han recibido ni una triste nominación, esta se haya llevado tantos Oscars. No tendrá nada que ver con que va del esclavismo ni que esté dirigida por un afroamericano. No, que va. Los Oscars se centran en calidad, nada más. 

Total, por un lado tenemos su ópera prima, la durísima y enigmática "Hunger". Y digo enigmática porque parece casi una obra de cine experimental. Es muy, muy especial en todos los aspectos. Por un lado lo más facil de destacar es su preciosista estética, bellísima a nivel visual, en este apartado McQueen se lució, sin duda, hay secuencias que son verdaderas obras de arte en ese sentido. Estética aparte, la película trata sobre un prisionero miembro del IRA (para los que os saltásteis la clase de historia, el IRA es el Ejército de la República Irlandesa, un grupo paramilitar fieles a la independencia de Irlanda) en una cárcel en la cual constantes abusos de todo tipo son sufridos por parte de los guardas de la prisión. Dentro de la historia se pueden diferenciar claramente tres etapas: primero un largo rato en el cual se nos presenta la situación de los presos y las brutalidades que sufren (una etapa que dura unos 50 minutos) en la cual te sorprendes cuando oyes una palabra, es puramente visual; luego la segunda etapa consta de una conversa entre el "preso protagonista" y un cura, que dura veinte minutos, para muchos la escena más trascendente de la película; y finalmente tenemos una tercera etapa hasta el final de la película en la que se nos muestra la vida del protagonista después de la charla con el cura (no haré spoilers). Aunque en cierta forma me faltó algo, el talento que reboza esta cinta es innegable. Y la rareza de la dirección también.

Luego apareció con otra rareza más polémica si cabe: "Shame", una cruda historia sobre un adicto al sexo, una película nominada a todos los premios del mundo menos a los Oscars. Pero como decía, que los Oscars solo se fijan en la calidad sin importar el contenido eh. Sin duda esta película está filmada con rasgos muy similares a su predecesora. Muy tranquila, muy callada, aunque con un mar de sentimientos de trasfondo, sin miedo a ser explícito... No se puede negar en absoluto la calidad de esta película tampoco. Pero no esperes una película erótica, no.


En cualquier caso, si hay algún elemento en común que se pueda destacar de este director en su larga (largísima) filmografía, son estas dos cosas: su forma de dirigir (qué novedad, un tío talentoso que dirige raro, nunca hablamos de tíos así) y la presencia de Fassbender en las tres películas, un Fassbender que da miedo de lo bueno que es, digno de la nominación al Oscar en las tres ocasiones.
Ale, que paséis un feliz navidad ("pero si no es navidad, qué dice este chalado"). A fregar.

Batalla de películas: Shame vs Warrior

Hoy, en el resurgimiento entre las cenizas de La Taquilla Roja, volvemos con una batalla de pesos pesados aunque no muy conocidas. Una ha estado poco comercializada en España y la otra ni siquiera tiene edición en DVD (a pesar de ser bastante comercial). Un desgarrador y agrio drama contra una emocionante y potente historia.
Os dejamos el duelo nº14: 

                   Shame                             VS                        Warrior




P - Sinceramente, es algo injusto comparar esta película con "Shame". Principalmente porque esa es una película impolutamente realizada, con una perfección técnica envidiable, mientras que esta es una película que aunque resulta más corriente y más vista en cierta forma, es una de las películas más emocionantes que he visto nunca. La mejor película de lucha que he visto, en mi opinión. Los nervios a flor de piel, las lágrimas asomandose por los ojos y los pelos de punta. Eso es lo que te hará esta película, la última media hora es apoteósica.

A - ¿Te gusta la sangre, los puñetazos, las peleas y las llaves intrincadas de artes marciales mixtas? Esta es tu película. ¿También te gustan los sentimientos a flor de piel, el drama y la ética? Esta es tu película. Capaz de mezclar sentimientos con batallas a muerte (o casi muerte), esta pieza maestra te mete de lleno en un dilema familiar que pasa a resolverse dentro de un ring con un dramatismo púgil sin igual. En vilo hasta el mismísimo final.
 



P - Vale, es una película sobre la adicción sexual, pero es de las películas menos eróticas que he visto nunca. Si buscas eso ni te molestes, porque aquí encontrarás una profunda y ácida odisea interior en la que casi nunca nada es agradable, es una caída a los infiernos de una forma que nunca habíamos visto y sobre algo que nunca habíamos visto de esta manera. Curioso que sea tan poco conocida teniendo en cuenta que es del director de "12 Años de Esclavitud". Un grandísimo Fassbender.



A - Por si un caso aún no sabías que ser un pajero cibernético te vendrá mal para el trabajo, ser un obseso de lo anal para las relaciones y estar psicológicamente tocado para tu familia, esta película te lo muestra con todo lujo de detalles. Y digo lujo porque es un privilegio, más películas así deberían aparecer y no romances vacíos con muchas sombras y látigos por medio. Una interpretación sublime de Fassbender,  a partir de la cual me costará verlo como un personaje más de Marvel.



Shame

Guión = 8 (P) - 7,5 (A) = 7,75
Dirección = 9 (P) - 8 (A) = 8,5
Reparto = 8,5 (P) - 8,5 (A) = 8,5
Montaje = 8,5 (P) - 7 (A) = 7,75
BSO = 8,5 (P) - 9 (A) = 8,75 

Nota final = 8,18
Warrior

Guión = 7,5 (P) - 8 (A) = 7,75
Dirección = 8 (P) - 7,5 (A) = 7,75
Reparto = 8 (P) - 8 (A) = 8
Montaje = 8 (P) - 7 (A) = 7,5
BSO = 8,5 (P) - 8 (A) = 8,25

Nota final = 7,82



Y nuestro ganador es...


SHAME

True Detective: Tráiler segunda temporada

Cuanto tiempo, ¿no? ¿Qué han sido, un par de semanas? Sabemos que nos echabais de menos. Bueno, vamos a ser sinceros, la verdad es que hoy ibamos a volver con una crítica dialogada especial, pero el caso es que por ciertas razones (ejem...) no hemos podido hacerlo, por lo que he decidido que voy a hacer un pequeño artículo sobre la segunda temporada de la magnífica y magnificada serie "True Detective" ahora que ha salido el primer tráiler oficial.


Esta segunda temporada tiene sin duda a muchísima gente al tanto. Después de quedar maravillados por la historia inicial de "True Detective", sus personajes, su atmósfera y su ritmo tan pausado y reflexivo, todos esperan ansiosos la segunda temporada. Aunque es así, hay mucha gente que duda de que la calidad de esta segunda temporada pueda igualar la primera (yo mismo), básicamente porque eso es muy, muy difícil. Basándonos en el tráiler no hay mucho que podamos decir, de por sí el tráiler es muy bueno, en un minuto nos muestra sus personajes principales y ya nos deja deducir más o menos su personalidad y su cabida en la serie. También nos muestra los papeles, que no los personajes, podemos ver un Colin Farrell en el que confío que hará un gran papel, una Rachel McAdams que seguro que podrá hacerlo también, un Sam Rockwell... ay, Taylor Kitsch que parece prometer también y vemos finalmente un Matthew Vaughn que nos hace rezar. Rezar como lo hemos hecho desde que mencionaron su nombre relacionado con la serie. No es que sea nada personal, pero nunca ha sido un actor demasiado bueno, pero le daremos una oportunidad y rezaremos para que nos sorprenda a todos. Y para hacer el tráiler más jugoso nos han regalado una canción jodidamente buena hecha especialmente para la serie.

Mucha gente ha saltado diciendo que les falta la atmósfera sobrenatural de la primera temporada. Yo no creo que tenga que ser así, puede que la haya y ya la veamos o puede que no, al fin y al cabo es una temporada diferente y una historia diferente, lo único que quiero es que lo hagan bien. Aunque a primera vista (y como algunos ya pensaban cuando se describieron los personajes), los personajes pueden parecer hasta algo típicos, pero yo doy mi voto de confianza y se que sabrán quitarlos de ese sitio, porque al fin y al cabo una serie es tan buena como lo son sus personajes.

En definitiva, toca rezar y rezar y esperar a que nos sorprendan de nuevo, porque de ganas no me faltan. Aquí os dejo el tráiler.


Recomendación Semana Santa: Twin Peaks

Me temo que tengo una mala noticia que dar. Esta semana santa no habrá ninguna entrada nueva en La Taquilla Roja. Sé que es un duro golpe, pero somos humanos, después de petarnos a examenes creo yo que nos merecemos 9 tristes días para descansar (y por descansar me refiero a aguantar las resacas del día anterior). Bueno, en cualquier caso, con esta entrada nos despediremos hasta lunes 6 de abril (va, que son 9 días solo). Así que he decidido hacer una recomendación especial para semana santa, una serie para ser exactos. De alguna forma, la veo la serie ideal para semana santa, treinta capítulos de 40/45/50 minutos cada capítulo. ¿De qué serie estoy hablando? Estoy hablando del clásico de culto llamado "Twin Peaks".


Probablemente algunos hayáis oído hablar sobre esta serie u os suena su nombre, puede que os resulte familiar hasta a los menos seriéfilos. Antes de nada, quiero dejar claro que se trata de una serie creada por David Lynch (que por si no recordáis quién es, ya lo comenté ampliamente en "Al otro lado de la cama"). Vale, una vez plantada la semilla, sigamos. Me encantaría resumir el argumento, pero es casi imposible hacer una sinopsis que haga justicia a la serie sin ser específico o si destripar la serie, por lo que sencillamente diré lo siguiente: una joven es asesinada en el calmado pueblo de Twin Peaks, por lo que es enviado un investigador del FBI (del cual ya hablaremos en el futuro en "Dioses Seriéfilos") para que resuelva el caso. A partir de ahí, todo lo que pasa es una serie de acontecimientos y situaciones de lo más intrigantes y surrealistas, y a la vez siendo una especie de telenovela (pero bien hecha de cojones) extrema, en que no puedes apartar los ojos. Si lo que te gusta a ti al ver una serie es lo sencillo, no veas esta serie. Si lo que te gusta es ver un desarrollo argumental dentro de la normalidad, no veas esta serie. Si entras en el juego de Lynch, te fascinará como prácticamente ninguna serie lo habrá hecho antes, si te quedas fuera del juego, de veras que lo lamento mucho por ti.

A mí, si es que me metió en el juego apenas con el capítulo piloto (de hora y media), aunque cuidado, que existe el piloto original y el piloto europeo, en el que se cierra la trama y que se estrenó como una película en sí. Ese piloto (el original), es una de las mayores obras maestras que ha parido la televisión, en apenas media hora ya estás metido en un mundo magnético, lleno de secretos, de amoríos, de traiciones... ¿Qué otro elemento destacable puede haber? Por dios, la banda sonora. La banda sonora de esta serie hace una gran parte del trabajo también, reconozcámoslo. ¿Y qué es lo mejor? Que apenas hay unas pocas canciones que se van repitiendo a lo largo de la serie y a lo largo de los capítulos. A algunos los hastía, a mí me encantaba. Porque pocas mejores banda sonoras hay, tenemos desde canciones a lo cine negro de los años 30, canciones de un romanticismo envidiable... que se repiten una y otra vez hasta formar parte de tu vida diaria.

Aunque no es la mejor serie que he visto nunca, si le he cogido un cariño muy especial (sin embargo le tengo el 10, no es mi favorita, pero está en mi TOP). No os voy a engañar, probablemente lo mejor sea la primera temporada, y bueno, el principio de la segunda, en cierto punto tiene un pequeño declive debido a la desvinculación de Lynch con el proyecto, aunque este (el nivel y la vinculación) se recupera de nuevo para el tramo final. Un final que tela. Un final que nos preparaba para lo que vendría veinte años más tarde: la tercera temporada. Por otra parte, también está la película "Twin Peaks: Fire walk with me" de David Lynch también, que nos explica los últimos días de la chica muerta, siendo una especie de precuela, aunque ES OBLIGATORIO ver la serie antes de la película, de lo contrario entendrás muy poco de la película y te destriparás el argumento.

Agradezco el día en que decidí empezarla. Sencillamente, es una continua explosión de emociones (sí, tiene sus momentos sentimentales también), de secuencias oníricas y de secretos sin desvelar. Sin olvidar su particular sentido del humor. No puedo esperar a volver a verla. En definitiva, a ver si consigo que alguien caiga en las redes de este maravilloso rompecabezas surrealista. Inumerables escenas para la posteridad e infinidad de giros de guión, que más se puede pedir.¡Que paséis una buena semana santa y cuidado no le déis demasiado a la botella!

PD: Te advierto que esta serie puede provocar serios antojos de café, rosquillas y tartas varias.