Dioses Seriéfilos: The Gallaghers

Iba a poner "Los Gallagher", pero en inglés es más mainstream. Sé que muchos estábais esperando alguien de esta serie. Lo que dudaríais probablemente era qué personaje sería el elegido para representar a la magnífica serie "Shameless". La respuesta es clara: no se puede. Porque todos son diferentes y todos aportan su granito de arena a este familia de jefazos, así que la solución es fácil: los dioses seriéfilos de esta semana son la familia Gallagher. Excepto Debbie. Debbie es gilipollas. Bueno, supongo que iréis muy perdidos los que no sigáis la serie, así que os resumo rápidamente de qué va esta serie: básicamente sigue las desventuras de una familia disfuncional de un barrio obrero de Chicago (los Gallagher), formada por seis hermanos con un padre alcohólico, todo en un tono de comedia negra/drama.


De entrada, voy a hablar de cada Gallagher por separado:

FRANK GALLAGHER
Para muchos, el personaje más odioso de la serie. Para otros (como yo) es, simple y llanamente, un puto amo. Por mucho que lo intente, es imposible describir a este hombre. Es, básicamente, el personaje más egoísta, rastrero, alcohólico, despreocupado, cabrón y inhumano del mundo. Vendería a su madre por una cerveza, pero de verdad. Y hasta la regalaría gratis. Eso sí, sin contar lo gracioso que es, este tío tiene una labia exagerada, sería capaz de convencer a un neonazi para que adoptara un bebé negro judío y homosexual. Se podría decir que no le importa lo más mínimo cualquiera de sus hijos, no hay absolutamente nadie que le importe nada. Aunque a veces parece que hasta tiene corazón (no más de una vez por temporada), no deja de ser un maldito hijo de puta alcohólico que se mete lo que se encuentra en el cuerpo. Y me encanta.
FIONA GALLAGHER


Se podría decir que es como el antónimo de Frank (bueno... ¿o no?), es responsable, atractiva, madura, atenta... Es la verdadera madre de la família, eso sin duda, se encarga de todos y de todo, siempre con ojeras, siempre estresada, pero siempre con buen corazón. Aunque hay que reconocer que tiene sus momentos de egoísmo y también le gusta pegarse algún fiestote de vez en cuando. En cuestión de amores podría tener mejor criterio a decir verdad. Y para que engañarnos, es algo zorrita. Eh, pero yo no juzgo a nadie.

LIP GALLAGHER


Una curiosa mezcla entre listillo y jefazo. Las mujeres se vuelven locas por él y él se vuelve loco por las mujeres (de una forma más literal). Si hay algo en lo que no es muy listo es en los amores. A pesar de eso, es el tío más apañado del mundo, con una inteligencia y una cultura muy por encima de lo normal, se atreve a vacilar a cualquiera, probablemente ese mismo ego es su peor característica. A veces es un verdadero gilipollas y a veces es el puto amo, le va a ratos, como a la mayoría de esta serie vamos.


IAN GALLAGHER

Aunque para mí este no está al nivel de los anteriormente nombrados, también es una pieza fundamental para los Gallagher. A veces muy imbécil a veces muy buen chaval. Probablemente menos frío y apañado que su hermano mayor, sigue siendo un joven de un barrio obrero que se las apaña como puede. Porque teniendo un padre que se queda dormido en el suelo de la cocina con todo tipo de drogas encima te hace crecer quieras o no. Tiene sus momentos potentes, aunque repito que no es de mis personajes favoritos de la serie. Ah, y es gay, lo siento chicas.



DEBBIE GALLAGHER

La menos "Gallagher" de toda la familia Gallagher. En esta familia todos son muy apañados, de buen corazón pero sin miedo a cometer pequeños delitos de vez en cuando, con interesante ética y siempre con dos cojones bien puestos. Pues bien, al principio este personaje cae muy bien a todo el mundo (yo ni fu ni fa la verdad), como si fuera superdotada va por la vida, sin amigos, apañada como todos... pero eso poco a poco empeora, volviéndose más niñata y más gilipollas temporada tras temporada hasta unos límites insospechados. Al final se merece un buen par de ostias. Querida, que seas gordita y "mona" (eso dicen, que yo no lo creo) no te hace ganar nuestro cariño.

CARL GALLAGHER

¿A que parece un angelito? Pues no, no lo es. Es un jodido psicópata. Probablemente el personaje más querido a lo largo de la serie (es el que menos cambia a lo largo de la serie, que no quiere decir que no evolucione), es casi peor que su padre. Le encanta destrozar y quemar cosas, si son vivas mejor. Le encanta la violencia, insultar, faltar al respeto... Es un asesino en serie en potencia. Pero vaya carisma tiene el tío, olé sus cojones. Aunque hay que reconocer que es algo corto de luces, es un verdadero jefe del mundo de la delincuencia.

LIAM GALLAGHER
 




Es un bebé, ya me diréis que se supone que tengo que decir.








En definitiva, una grandísima serie, divertida, corrosiva, muy dramática cuando le toca. A veces parece una versión ligera de "A Dos Metros Bajo Tierra" debido a la constante evolución de sus personajes, aunque no de tanta calidad, claro está. Pero es jodidamente buena.


Como curiosidad: El creador de "Shameless" se basó en su propia vida para crear esta serie: es el séptimo de ocho hijos de una familia obrera, de la cual su madre se fue cuando él tenía nueve años y su padre cuando tenía once, edad en la cual fue violado y posteriormente se intentó suicidar. Entonces fue puesto en un hospital psiquiátrico donde le diagnosticaron trastorno bipolar. Luego empezó a escribir y gracias a eso salió esa maravillosa serie. Parece mentira eh...

Al otro lado de la cama: M. Night Shyamalan

Coño, ¿M. Night Shyamalan? ¿Ese no era el director de la peli esa de "en ocasiones veo muertos"? Pues sí, ese es. Es relativamente famoso y muy probablemente su nombre resulte familiar a gente no necesariamente muy apegada al cine, sin embargo creo que es un director digno de esta sección. Al menos a veces. Ante todo, quiero distinguir a cuatro Shyamalans que ha habido a lo largo de su carrera, el Shyamalan experimental ("Praying with anger" y "Los mejores amigos", un drama y una comedia respectivamente, muy desconocidos y de calidad regular), el Shyamalan intrigante (el más famoso, "El Sexto Sentido", "El Protegido", "Señales"), el Shyamalan cuentacuentos ("El Bosque" y "La Joven del agua") y el Shyamalan comercial (y el peor con diferencia, "Airbender, el último guerrero", "After earth"). Estos cuatro Shyamalans han sucedido de forma lineal tal y como los he puesto. No hablaré ni del Shyamalan experimental ni del comercial, así que me voy a centrar en el intrigante y el cuentacuentos.

Todo el mundo conoce "El Sexto Sentido", y quién no la conozca sin duda conocerá lo de "en ocasiones veo muertos", mil veces homenajeado y parodiado. Esa fue la película que lanzó a este hombre al estrellato y la que mostró al mundo su talento. Considerada por muchos como la película con el mejor final existente, este thriller de terror sobrenatural sobrecoge y sorprende por igual, nadie puede negar que se trata de una gran obra. Sin embargo, la fama de esta película tiene su lado negativo: que eclipsó a la película que la siguió. Porque si hay una película que pueda competir directamente con "El Sexto Sentido", esa es su infravalorada hermana, "El Protegido". Con el mismo Bruce Willis como protagonista, esta nos relata la historia de el único superviviente de un accidente de tren que conoce a un extraño sujeto que le plantea una curiosa explicación a su supervivencia. Este brillante thriller sobrenatural no tuvo ni de broma la acogida que tuvo su antecesora a pesar de tener elementos bastante similares, incluyendo un magnífico guión y unas actuaciones jodidamente buenas. Y un final practicamente a la altura. Luego ya vino "Señales", una obra verdaderamente menor, aunque sin ser mala.

Después vino su etapa más controvertida: la etapa de cuentacuentos. Esta está formada por dos películas muy especiales y mucho más personales que las anteriores. Y son ambas dos películas ampliamente infravaloradas, sobretodo "El Bosque". ¿Qué clase de película es "El Bosque" ("The Village" en realidad)? Pues es la obra maestra que mucha gente rebajó al nivel de un telefilme de Antena 3. El por qué solo puedo razonarlo con que la gente pensaba que era una película de terror (porque así fue vendida), siendo un drama muy conflictivo, una reflexión humanista increíblemente personal. Liderada por unas actuaciones increíbles de Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, John Hurt y Adrien Brody, "El Bosque" es una película que te remueve el estómago, por su belleza, su tristeza, su metafórica fábula. Y con una de las bandas sonoras más jodidamente preciosas que el mundo haya podido oír. Si te dejas llevar, estoy seguro de que sabrás valorarla.

Por otro lado está "La Joven del Agua", una película en cierto modo similar a "El Bosque", aunque bastante inferior. Sin embargo, tiene su justificación. "La Joven del Agua" parece una película escrita y dirigida por un niño de 9 años. Por su fantasía, su incoherencia con la realidad, su ñoñería, su ridículo sentido del humor. Pero eso es todo un juego para meternos en un cuento como si fueramos niños pequeños, y conmigo lo consiguió. Aunque es difícil de ignorar su floja historia, resulta obvio el esfuerzo y la bonita intención del director y la profundidad de esta. Sin contar otra vez con una preciosa banda sonora y unas buenas actuaciones (Howard otra vez y un Paul Giamatti que se sale). Infantil, romántica y bonita, aunque le faltan cualidades.


Ya veremos que tal son sus dos nuevas películas y su serie de televisión a lo "Twin Peaks". Os dejo el tráiler de su nueva película "The Visit".

Dioses Seriéfilos: L & Kira

Como sabréis, esta sección la dedico a un personaje especial de alguna serie, pero hay casos (y este no será el único) en que, sencillamente, no se puede. Porque no hay L sin Kira y no hay Kira sin L. Si me preguntáis esa es la mejor pareja jamás creada en la televisión. Antes que nada decir antes de juzgarme que no soy muy seguidor del anime, seguía un par de series en mis tiempos mozos, pero nunca me ha apasionado en exceso. Y ya no digo mi compañero Albert, sí, tú Albert. Aunque tengo que admitirle que esta serie si la ha visto. Porque llega a no haberla visto y no sería capaz de hacer un blog de cine con él. Y por cierto, la gente está muy perturbada, no resulta agradable buscar una foto de estos dos y que salgan fanarts de los dos liándose. Por favor, eso llega a un nivel de mojabraguismo muy triste.

Quién no habrá visto "Death Note". Quién no lo haya hecho, sinceramente, no se merece mi respeto. Sí, sé que eso te ha herido, pero tranquilo, te perdono si te pones a verla ahora mismo. Yo, la verdad es que la he visto tres veces y no me avergüenzo. Me cuesta hablar de esta seriaza sin ser soez (positivamente), pero haré lo que pueda. Básicamente, para aquellos blasfemos que no la hayan visto, trata de un chico sobresaliente (y que sobresaliente) que se encuentra un cuaderno en el cual la persona el nombre de la cual escribas, morirá. Muy apoteósico todo, ¿verdad? Pues bueno, total, que ese personaje es el tío más genio que ha habido nunca en la historia de la televisión. Einstein no le llega a la suela de los zapatos. O almenos crees que es el más genio, hasta que llega otro personaje: L. El dilema sobre cual de los dos personajes es mejor es algo que siempre enciende candela allí donde vayas. Yo, personalmente, si Kira es un 10, diría que L es un 10,1. Entonces pensaréis, ¿como es que ha hecho la sección sobre los dos? Pues porque Kira (o Light, si lo preferís) merece estar aquí igual o más que cualquiera de los que he hecho ya.


Si sois de esos que os encantan las estrategias rebuscadas y macabras, los duelos de intelectos, los juegos sutiles... esta se convertirá en vuestra serie favorita. Y me cago en la puta, la banda sonora. Es sencillamente la banda sonora más épica que ninguna serie haya, tenga o vaya a tener. Sin duda alguna. Si tengo algo claro es que nunca ninguna serie superará ni el carisma de estos dos personajes, ni la banda sonora de esta serie. Ya sé que hoy estoy muy lameculos, pero es que esta serie me supera. Lo curioso es que en teoría no es mi serie favorita, sin embargo es la que más veces he visto y la que más me flipa, para qué negarlo. Si no la considero la mejor serie hecha nunca es debido a cierto giro de guión que da la serie por la mitad (los que la hayáis visto bien sabréis a qué me refiero). 

En cualquier caso, creo que estos dos personajes son los que más idolatro dentro de mi colección de "Dioses Seriéfilos", básicamente porque son los personajes más egocéntricos, inteligentes, rebuscados y jodidamente flipantes que he visto nunca. Y L es la puta risa. Por cierto, ¿he mencionado que rondan por ahí unos bichos muy raros llamados "Shinigami"? O "dioses de la muerte". Muy apropiado ahora que lo pienso para esta sección. En el fondo Ryuk también es un dios seriéfilo.

Total, que si no la habéis visto, merecéis que vuestro nombre sea puesto en el Death Note. Todavía estáis a tiempo.

Al otro lado de la cama: Kevin Smith

Recientemente hicieron un cameo de Kevin Smith (o su voz, más bien) en la cada vez más cansina sitcom "Big Bang Theory" en el cual lo rebajaban al nivel de un director de segunda y sin talento. Más os gustaría tener su talento, guionistas de la serie. Es muy curioso el consideramiento que se le tiene por parte de la crítica y por parte del público. Aunque en general es un director bien considerado por parte de los críticos, es un director que (aunque hay que reconocer que tiene muchos fanboys, un servidor por ejemplo), también tiene muchos detractores. Muchos "haters" que afirman que es un gordo flipao y mimado por la crítica. Fuck 'em.

Guapísimo es Kevin, eso no se puede negar. Y un friki de cuidado, eso tampoco se puede negar. Pero joder, el universo que ha conseguido crear es más que envidiable. Sin embargo, antes de entrar en su faceta más conocida, voy a hablar del resto de su filmografía.

¿Cual es el resto de su filmografía? Pues mirad, sus películas se pueden dividir en los siguientes subgrupos: sus películas frikis (la saga de "Clerks", "Mallrats", "Jay y Bob el Silencioso Contraatacan", y "Dogma", aunque esta última es muy especial), sus películas más comerciales y de menor calidad ("¿Hacemos una porno?" y "Vaya par de polis"), sus películas romanticonas ("Persiguiendo a Amy" y "Una chica de Jersey") y sus películas raras de cojones ("Red State" y "Tusk").

No voy a hablar de sus películas comerciales porque no vale la pena (aunque en realidad no he visto "Vaya par de polis", ni ganas). "¿Hacemos una porno?" es una película graciosa y superior a la media de este tipo, pero no es nada del otro mundo.

Sus películas raras de cojones (las cuales he visto entre ayer y hoy, quién diría que voy a la universidad) son, sencillamente, raras de cojones. Ambas interesantes pero demasiado juguetonas, sin pertenecer a ningún género en concreto (rozando terror, humor negro, drama, reflexiones...) son curiosas de ver, aunque les falta algo en ambos casos.

Que más, que más... Ah sí, las películas romanticonas. Pues sí, quién lo diría, pero tiene su vena romantica (aunque no he visto tampoco "Una chica de Jersey", la cual junto con "Vaya par de polis", está considerada la peor de su filmografía). Pero "Persiguiendo a Amy" me parece un verdadero peliculón (de los pocos romances modernos que considero de calidad). Mezclando perfectamente su humor "clerkiano" con cierto dramatismo romántico, crea una obra que reboza naturalidad por todos sus inexistentes poros (no tiene poros, es una película).

Y finalmente, su mejor tipo de películas y por las que es más conocido: las pelis gilipollas. Esas películas que vienen a ser una de las cimas del humor moderno en el cine. Películas con que aparentan ser malas (a propósito) pero que esconden un guión versátil, jugoso y friki de cuidado. Pero jodidamente hilarante. "Clerks" es la cima de ese sentido del humor, una hora y media en blanco y negro (por falta de presupuesto, no es que se las vaya de Godard) en la que gente habla. ¿Tiene muy buena pinta, no? Pues mira, yo no me canso de verla. Y a la misma línea están el resto. Destacando "Dogma" (no porque sea mejor, sino porque es diferente), su película más absurda y más reflexiva a la vez, con una genial dosis de fe y de blasfemia por igual.


Sin embargo, ¿por qué es verdaderamente famoso Kevin Smith, a parte de por ser un personaje de cuidado? Por el universo que ha creado, un universo principalmente presente en sus películas frikis. ¿Qué tiene de especial ese universo? Sus constantes auroreferencias. Desde comentarios referenciales a personajes (Jay y Bob el Silencioso, el cual está interpretado por el mismo Smith (Bob)), si no son los personajes, sí los actores. Sin mencionar el nivel de frikismo de muchos de sus personajes, teniendo filosóficos debates sobre "La guerra de las galaxias". Intenta no reírte si puedes.

Y aquí os dejo un vídeo absurdo porque me apetece:

Crítica doble a Tres Metros Sobre el Cielo: Madres nazis, flexiones incoherentes y SIDA


P - Érase una vez, en el país de las incoherencias, concretamente en ciudad cliché, una pija medianamente atractiva que decidió que quería follar. Quería follar pero no sabía con quién, así que decidió follarse al primero que le dirigiera la palabra. Fue entonces cuando, sacando la cabeza por el cristal de su coche de pija, oyó "¡Fea!", se giró y vió a un pobre chico con cara de restreñido, y en ese momento pensó "Es él, ese es el que debo follarme". Fin.

Y en una ciudad alternativa...:
- Hola, buenas tardes.
- Muy buenas señor, ¿qué se le ofrece?
- Sí, mire, mi nombre es SIDA y quería denunciar un robo de identidad...

AContextualizaré tu inteligente broma Pau, amigos, amigas, seguramente mi compañero esté borracho, como siempre… Pero esta vez borracho de romanticismo banal, dramatismo demasiado efectista, violencia gratuita y actuaciones pésimas, muy pésimas. La historia de la mojigata que conoce al malote de turno la entiendo, más no la comparto, pero porque han tenido que exagerar hasta un nivel cancerígeno su guión, ¿PORQUÉ? ¿Será la psicosis múltiple de la madre sargento de Babi, será la penosidad de llamarse Babi, H, Chino o Pollo? Sinceramente no sabría deciros que errores tiene esta película, puesto que la encuentro un error en su totalidad, por el contrario, pensaré algún que otro punto positivo, dadme tiempo, no será fácil…

P -  En realidad ya hice una crítica hace un par de años en mi ex-blog, pero la verdad es que es demasiado divertido criticar esta película, vale la pena repetir. Mirad si estoy comprometido con este blog que me he dignado a volver a verla. Y reconozco que me ha parecido mucho peor que la primera vez, lo que no era fácil. La verdad es que no he sabido encontrar ni un solo elemento bueno en toda la película. Puede que el uso de la cámara... pero como que no. Eso sí, el padre de la niña pija (me niego a decir su "nombre") me cae bien, será porque tiene una fuerte retirada a Kevin Spacey. Las dos únicas cosas buenas que he sabido encontrar en la peli son la canción de "Forever young" (un pecado usarla aquí) y por otra parte la actuación de Mario Casas, que hay que reconocer que hace muy bien de retrasado mental. Ah, ¿o es que no representa un retrasado mental?


A - Coincido contigo, me has abierto los ojos, lo único bueno que encuentro son dos canciones, esta y Stop the clocks, diría que toda la banda sonora es buena, si no fuera porque es horrenda, música pop español comercial, un repelús moñas muy grande… Por otro lado, Mario Casas, estuvo a punto de arrebatarle el papel a Tom Hanks por Forrest Gump, pero decidió interpretar a un chico con problemas, chupa de cuero y un tupé que, por mucho que llueva, nieve o granice, siempre estará perfecto para sus fans mojabragas. Esto es así, si vas recitando a Garcilaso eres un mierdas, pero si te quitas la camiseta en cualquier escena de la película, sin venir a cuento, enseñando pezones, eres un pussydestroyer… Maldito mundo de incomprensión…

P - Ya sabes que películas les gustan a las chicas adolescentes, las que las insultan y las llaman gilipollas con mal gusto. Pobrecitas que felices son. Lo que es de risa es el personaje de Casas... un empollón pijo que un día (cuidado, spoileraco) ve que su madre se está follando a otro y ¡pam! de pronto es un buscavidas motero con serios problemas de ira y autocontrol y absolutamente gilipollas, digno de "Hermano Mayor". Ya no digo escenas que son la ostia de buenas y coherentes (cuando la tía se encuentra el poster y en vez de pensar "acaban de allanar mi casa" se pone a reír, el "giro final", la (cuidado, otro spoileraco) muerte con menos sentido y más gratuita vista nunca en el cine, la forma de la cual nuestro amigo Casas la supera es, ¿¡adivinad!? Haciendo flexiones. Claro que sí. Nada tiene sentido en esta película y no estoy seguro de que quiera tenerlo siquiera. Para qué quieres sentido si tienes a Mario Casas y a María Valverde (en serio, ni que estuviera tan buena). Un gran intento de americanada fea y sin puto sentido.

PD: ¿Alguien ha dicho Oscar?

A - Ahora caigo que si esta película se hubiera grabado en invierno, Mario Casas hubiera sido ingresado 5 veces por hipotermia, sin exagerar, el 60% de sus escenas sale o gritando/pegando o sin camiseta, el otro 40% aparece sigiloso entre las sombras con alguna reflexión interior con voz de carajillero resentido dándose cuenta de que la “mala vida” que lleva no le catapultará al éxito, que raro, yo pensaba que gastarse todo el dinero de su familia en la moto iba a salirle bien… Por último, me gustaría saber en qué pensaban los guionistas al escribir esta dramática historia… Para empezar la madre adultera preocupada por los estudios de Huguito… Pero lo más salvaje que encuentro es el final, en la playa, H jugando con la arena de pequeño, conociendo al amor de su vida, 20 años atrás… Si esto es una especie de broma de mal gusto o intento de guión cerrado y bonito, por favor, que Atresmedia se manifieste.

Corto y Cambio: Presto


Retomamos sección, blog, estación del año, retomamos La Taquilla Roja. Acompañados de la sección más corta de toda la página, ¿lo pilláis? ¡Corta! En fin, la sección pasada os presente a el viejo más peculiar y entrañable de Pixar, esta vez os deleito con la relación entre la magia y la realidad, sin ir más lejos, un mago sediento de aplausos frustrado por su conejo y sus sombreros.

Como todos sabemos Pixar tiene ese “algo” que nos encanta a todos, tengamos la edad que tengamos, serán sus personajes grotescos, jugando con lo infantil y lo absurdo, sus conmovedoras historias que a más de uno nos han emocionado (si, a ti también, no te hagas el duro) o la forma de sus dibujos que nos deja atónitos frente la pantalla, tanta redondita…

No hace falta ni una palabra durante todo el corto para entretenerte al máximo, movidas para arriba, movidas para abajo… Éste mago, Presto (el mago más rápido de la historia, vale ya paro), tiene dos sombreros comunicados entre sí, a partir de los cuales puede tele-transportarse… Cuenta con un compañero de escenario algo peculiar, un conejo orgulloso y rencoroso, que al no ser alimentado por su dueño le intenta fastidiar el show. Hasta aquí normal, a quien pretendo engañar, ya te parece graciosa la situación, pero si encima al público le va gustando y las bromas llegan al borde del suicidio aún más. En fin, no hablaré más del corto que, seguro, disfrutaréis igual que lo he disfrutado yo.

Dioses Seriéfilos: Tyrion Lannister

Aprovechando el retorno de la archifamosa serie "Juego de Tronos" el pasado lunes (de demasiados capítulos, no seáis ansiosos y veros solo el primero, que sino luego os dará síndrome de abstinencia), voy a comentar el mejor personaje de la serie con diferencia y uno de los putos amos más grandes que haya pisado nunca un plató. Sí, estoy hablando de Tyrion Lannister. Este es un personaje que no veo posible que no caiga bien a absolutamente todo el mundo. Sin duda es el personaje más querido de la serie (y eso son palabras mayores teniendo en cuenta que es la serie más exitosa de la decada).

Pero, ¿por qué la gente lo tiene tanto por las nubes? Pues porque es jodidamente listo, despreocupado pero muy racional a la vez, justo y con buen corazón pero con el suficiente egoísmo como para sobrevivir y que nadie se aproveche de él, porque tiene un ingenio y una labia exageradamente notables... en otras palabras, porque todo el mundo querría ser como él. Es el personaje más "normal" de la serie en cierta forma. Le gustan las prostitutas y le encanta emborracharse, sin embargo es muy apañado cuando le resulta necesario. Mira, parece que me haya descrito a mí mismo, que casualidad.

Gustos: Le encantan las prostitutas y el alcohol. Por otra parte tiene un odio bastante profundo (y más que justificado) a su familia en general (excusando a su hermano). No le gusta especialmente el combate cuerpo a cuerpo (entendiblemente).

Momentos memorables: Si hay que elegir algunos momentos memorables, yo elegiría tres en concreto: su arranque de liderazgo en la batalla de Blackwater, su ÉPICO discurso en el juzgado y su (no leáis si no habéis visto la serie) huída de la prisión y posteriores asesinatos a Shae y su padre (ya podéis leer).


Puede que este no sea el personaje favorito de alguien (lo cual encuentro difícil de creer), pero no se puede negar que este tío es un jodido genio. Tranquilos, si este no es vuestro favorito, puede que hablemos de él en otra edición, que hay otro personaje que sin duda se merece el puesto de "Dios Seriéfilo" en esta serie, pero no desvelaré quién es... aunque reconozco que hay muchos otros que son también dignos candidatos. Aunque os aviso, el personaje que tengo en mente no es Jon Nieve, ni tampoco uno de los candidatos, ese es de los personajes más insípidos y estúpidos de el universo de GoT, odiadme pero es verdad, ya podría cambiar un poco esa cara de "se me ha muerto la cabra". Ya le gustaría a ese ser tan buen actor como Peter Dinklage. Pero bueno, eso ya para otro día. Y recordad, A Lannister always pays his debts.

Al otro lado de la cama: Steve McQueen

Tranquilos, no me refiero al Steve McQueen que vosotros pensáis. Y si no estábais pensando en ese Steve McQueen la verdad es que no sé que hacéis en una página de cine, pero bueno, que cada uno tiene su vida. Como decía, no me refiero al McQueen rubiales y guaperas de los años 60, no, me refiero al director (de rubio guaperas tiene poco, como podéis ver (se te quiere Steve)). Como probablemente os quedaréis igual, me refiero al director de "12 Años de Esclavitud" (¿no tenéis como una sensación de deja vú? Creo que últimamente estamos hablando demasiado de este tío...), sí, esa película sobre la esclavitud que ganó el Oscar el año pasado a mejor película, esa en la que dicen que sale Brad Pitt y luego te pasas toda la peli esperando para que salga diez segundos. Esa peli.

Y os preguntaréis: "¿como es posible que esté hablando de un director ganador del Oscar en "Al otro lado de la cama"? Será que se ha quedado sin directores raritos?" Pues no, no es que me haya quedado sin directores raritos, es que resulta que le han dado un Oscar a un director rarito porque decidió hacer una película comercial (aunque bastante fiel a su rarismo). Tranquilos, aquí sabéis que "rarito" es un adjetivo positivo y cariñoso. A no ser que seas canadiense, en tal caso significa "rarito". Bueno, como "12 Años de Esclavitud" es su película más famosa con diferencia, no voy a hablar mucho de ella, aunque me centraré en su estilo general, solamente especificaré con dos películas suyas: "Shame" y "Hunger". El truco está en que esas son sus únicas películas aparte de la ganadora del Oscar.

Es curioso que haya realizado tres películas sobre tres duros temas con una particular dirección y mientras que las dos primeras no han recibido ni una triste nominación, esta se haya llevado tantos Oscars. No tendrá nada que ver con que va del esclavismo ni que esté dirigida por un afroamericano. No, que va. Los Oscars se centran en calidad, nada más. 

Total, por un lado tenemos su ópera prima, la durísima y enigmática "Hunger". Y digo enigmática porque parece casi una obra de cine experimental. Es muy, muy especial en todos los aspectos. Por un lado lo más facil de destacar es su preciosista estética, bellísima a nivel visual, en este apartado McQueen se lució, sin duda, hay secuencias que son verdaderas obras de arte en ese sentido. Estética aparte, la película trata sobre un prisionero miembro del IRA (para los que os saltásteis la clase de historia, el IRA es el Ejército de la República Irlandesa, un grupo paramilitar fieles a la independencia de Irlanda) en una cárcel en la cual constantes abusos de todo tipo son sufridos por parte de los guardas de la prisión. Dentro de la historia se pueden diferenciar claramente tres etapas: primero un largo rato en el cual se nos presenta la situación de los presos y las brutalidades que sufren (una etapa que dura unos 50 minutos) en la cual te sorprendes cuando oyes una palabra, es puramente visual; luego la segunda etapa consta de una conversa entre el "preso protagonista" y un cura, que dura veinte minutos, para muchos la escena más trascendente de la película; y finalmente tenemos una tercera etapa hasta el final de la película en la que se nos muestra la vida del protagonista después de la charla con el cura (no haré spoilers). Aunque en cierta forma me faltó algo, el talento que reboza esta cinta es innegable. Y la rareza de la dirección también.

Luego apareció con otra rareza más polémica si cabe: "Shame", una cruda historia sobre un adicto al sexo, una película nominada a todos los premios del mundo menos a los Oscars. Pero como decía, que los Oscars solo se fijan en la calidad sin importar el contenido eh. Sin duda esta película está filmada con rasgos muy similares a su predecesora. Muy tranquila, muy callada, aunque con un mar de sentimientos de trasfondo, sin miedo a ser explícito... No se puede negar en absoluto la calidad de esta película tampoco. Pero no esperes una película erótica, no.


En cualquier caso, si hay algún elemento en común que se pueda destacar de este director en su larga (largísima) filmografía, son estas dos cosas: su forma de dirigir (qué novedad, un tío talentoso que dirige raro, nunca hablamos de tíos así) y la presencia de Fassbender en las tres películas, un Fassbender que da miedo de lo bueno que es, digno de la nominación al Oscar en las tres ocasiones.
Ale, que paséis un feliz navidad ("pero si no es navidad, qué dice este chalado"). A fregar.

Batalla de películas: Shame vs Warrior

Hoy, en el resurgimiento entre las cenizas de La Taquilla Roja, volvemos con una batalla de pesos pesados aunque no muy conocidas. Una ha estado poco comercializada en España y la otra ni siquiera tiene edición en DVD (a pesar de ser bastante comercial). Un desgarrador y agrio drama contra una emocionante y potente historia.
Os dejamos el duelo nº14: 

                   Shame                             VS                        Warrior




P - Sinceramente, es algo injusto comparar esta película con "Shame". Principalmente porque esa es una película impolutamente realizada, con una perfección técnica envidiable, mientras que esta es una película que aunque resulta más corriente y más vista en cierta forma, es una de las películas más emocionantes que he visto nunca. La mejor película de lucha que he visto, en mi opinión. Los nervios a flor de piel, las lágrimas asomandose por los ojos y los pelos de punta. Eso es lo que te hará esta película, la última media hora es apoteósica.

A - ¿Te gusta la sangre, los puñetazos, las peleas y las llaves intrincadas de artes marciales mixtas? Esta es tu película. ¿También te gustan los sentimientos a flor de piel, el drama y la ética? Esta es tu película. Capaz de mezclar sentimientos con batallas a muerte (o casi muerte), esta pieza maestra te mete de lleno en un dilema familiar que pasa a resolverse dentro de un ring con un dramatismo púgil sin igual. En vilo hasta el mismísimo final.
 



P - Vale, es una película sobre la adicción sexual, pero es de las películas menos eróticas que he visto nunca. Si buscas eso ni te molestes, porque aquí encontrarás una profunda y ácida odisea interior en la que casi nunca nada es agradable, es una caída a los infiernos de una forma que nunca habíamos visto y sobre algo que nunca habíamos visto de esta manera. Curioso que sea tan poco conocida teniendo en cuenta que es del director de "12 Años de Esclavitud". Un grandísimo Fassbender.



A - Por si un caso aún no sabías que ser un pajero cibernético te vendrá mal para el trabajo, ser un obseso de lo anal para las relaciones y estar psicológicamente tocado para tu familia, esta película te lo muestra con todo lujo de detalles. Y digo lujo porque es un privilegio, más películas así deberían aparecer y no romances vacíos con muchas sombras y látigos por medio. Una interpretación sublime de Fassbender,  a partir de la cual me costará verlo como un personaje más de Marvel.



Shame

Guión = 8 (P) - 7,5 (A) = 7,75
Dirección = 9 (P) - 8 (A) = 8,5
Reparto = 8,5 (P) - 8,5 (A) = 8,5
Montaje = 8,5 (P) - 7 (A) = 7,75
BSO = 8,5 (P) - 9 (A) = 8,75 

Nota final = 8,18
Warrior

Guión = 7,5 (P) - 8 (A) = 7,75
Dirección = 8 (P) - 7,5 (A) = 7,75
Reparto = 8 (P) - 8 (A) = 8
Montaje = 8 (P) - 7 (A) = 7,5
BSO = 8,5 (P) - 8 (A) = 8,25

Nota final = 7,82



Y nuestro ganador es...


SHAME

True Detective: Tráiler segunda temporada

Cuanto tiempo, ¿no? ¿Qué han sido, un par de semanas? Sabemos que nos echabais de menos. Bueno, vamos a ser sinceros, la verdad es que hoy ibamos a volver con una crítica dialogada especial, pero el caso es que por ciertas razones (ejem...) no hemos podido hacerlo, por lo que he decidido que voy a hacer un pequeño artículo sobre la segunda temporada de la magnífica y magnificada serie "True Detective" ahora que ha salido el primer tráiler oficial.


Esta segunda temporada tiene sin duda a muchísima gente al tanto. Después de quedar maravillados por la historia inicial de "True Detective", sus personajes, su atmósfera y su ritmo tan pausado y reflexivo, todos esperan ansiosos la segunda temporada. Aunque es así, hay mucha gente que duda de que la calidad de esta segunda temporada pueda igualar la primera (yo mismo), básicamente porque eso es muy, muy difícil. Basándonos en el tráiler no hay mucho que podamos decir, de por sí el tráiler es muy bueno, en un minuto nos muestra sus personajes principales y ya nos deja deducir más o menos su personalidad y su cabida en la serie. También nos muestra los papeles, que no los personajes, podemos ver un Colin Farrell en el que confío que hará un gran papel, una Rachel McAdams que seguro que podrá hacerlo también, un Sam Rockwell... ay, Taylor Kitsch que parece prometer también y vemos finalmente un Matthew Vaughn que nos hace rezar. Rezar como lo hemos hecho desde que mencionaron su nombre relacionado con la serie. No es que sea nada personal, pero nunca ha sido un actor demasiado bueno, pero le daremos una oportunidad y rezaremos para que nos sorprenda a todos. Y para hacer el tráiler más jugoso nos han regalado una canción jodidamente buena hecha especialmente para la serie.

Mucha gente ha saltado diciendo que les falta la atmósfera sobrenatural de la primera temporada. Yo no creo que tenga que ser así, puede que la haya y ya la veamos o puede que no, al fin y al cabo es una temporada diferente y una historia diferente, lo único que quiero es que lo hagan bien. Aunque a primera vista (y como algunos ya pensaban cuando se describieron los personajes), los personajes pueden parecer hasta algo típicos, pero yo doy mi voto de confianza y se que sabrán quitarlos de ese sitio, porque al fin y al cabo una serie es tan buena como lo son sus personajes.

En definitiva, toca rezar y rezar y esperar a que nos sorprendan de nuevo, porque de ganas no me faltan. Aquí os dejo el tráiler.