Esto no es un adiós, pero lo es

P - Hasta aquí hemos llegado gente, quisimos dominar el mundo y terminó el mundo por dominarnos a nosotros. Sí, sé que es una frase muy profunda y bonita (cambiando estado de whatsapp). No, pero en serio, empezamos porque ambos íbamos para publicistas, a ambos nos gustaba el cine (Albert es un gran seguidor de Orson Welles e Ingmar Bergman) (es coña, obviamente), y ambos nos aburríamos mucho, y claro, qué mejor idea que hacer un blog (¿ironía...?), nos lo curramos mucho, un tiempo que podíamos estar haciendo el retrasado como jóvenes normales lo gastamos en daros educación cinéfila y en proporcionaros unas buenas risas, pero llega un momento de toda persona que se da cuenta que no puede seguir con su blog de gilipollas. ¿Es que estamos demasiado ocupados preparándonos para el futuro? Claro, es eso (almenos eso diremos si nos preguntan), es la universidad que nos cobra demasiado tiempo. Pero, si nos ponemos serios, tenemos que reconocer que eso de tener que cumplir ciertas pautas que nos habíamos metido le quitaba el gustillo a la cosa, porque cuando un hobby pasa a ser una obligación pierde la gracia. Y por ello dejamos este blog, aunque siempre nos quedaran esos directores locos que permanecen al otro lado de la cama o esos dioses de las series de televisión. Sin embargo yo seguiré en un nuevo blog en el que esta vez publicaré lo que quiera y cuando quiera, puede que sea más personal, pero seguiré con mis gilipolleces en Rozando la paranoia y, por otro lado, seguiré comentando cine a mi manera en El crítico sempiterno. Hasta luego queridos taquilleros (espero que seáis fieles y me sigáis leyendo en mi nuevo blog).

A - Será una de las pocas veces en las que le daré la razón a mi compañero, cuando algo que te entretiene pasa a ser algo que te limita y obliga se termina rápido. Fue bonito mientras duró, nos hemos reído, hemos criticado todo lo que haya sido grabado y titulado sobre la faz de la tierra (sin perder nuestro sentido de la exageración), hemos sido incompetentes de cojones, te toca a ti, no te toca a ti... Pero bueno, nos desentendemos de todo este mundo, os dejaremos de molestar publicando 40 veces por semana contenidos que a muy pocos os interesan realmente. Liberaré a la familia de Coreanos que tengo en mi sótano obligados a compartir y spamear, te echaré de menos Chung Lee (no es el primer nombre racista oriental que se me ha venido a la cabeza eh...). No quiero enrollarme más porqué no quiero que mi compañero, aquí presente, me vea llorar (para él, (P - Soy el que te corrige las faltas, él lleva acento si es pronombre personal) soy un ejemplo a seguir...). En fin, como el titulo dice... Esto no es un adiós, bueno, si... 

Dioses Seriéfilos: Frank Underwood (feat. Doug Stamper)

           Doug Stamper                                              Frank Underwood
Siguiendo la racha de los últimos dioses seriéfilos que hemos presentado (más de uno), seguimos el ritmo esta semana con el protagonista de la portentosa "House of Cards", Frank Underwood, junto con su mano derecha, Doug Stamper. Antes que nada veo necesario destacar que "House of Cards" es una serie que básicamente relata la vida de un congresista demócrata (Underwood) que pretende adueñarse de la Casa Blanca, por decirlo de una forma simple, por lo que esta serie es muy diferente de cualquiera que hayas visto, es muy cargada, enrevesada, que si no tienes unos ciertos conocimientos sobre el tema probablemente te perderás en más de una ocasión... no es una serie redonda, sin embargo, aunque empieza siendo bastante tediosa (la primera temporada en general), la segunda temporada resulta más dinámica y finalmente la tercera siendo la mejor. Eso sí, en apartado técnico es una auténtica gozada. Pero si hay que destacar algo por encima de todo, eso sin duda es la actuación de Spacey (y la de Robin Wright). Aunque me encantaría comentar más la serie en general, no quiero spoilear a nadie, por lo que procediré a hablar sobre nuestros dioses seriéfilos.

Por un lado tenemos a Frank Underwood, uno de los personajes más carismáticos que hemos podido ver en una serie de televisión y con una labia digna de admirar. Ahora bien, sus motivos pueden ser ya más o menos cuestionables, pero nadie le quita su talento. Aparentemente un hombre afable, considerado, patriótico. Aparentemente. Pero poco a poco nos van introduciendo al verdadero Frank Underwood (que viene a ser un "Dexter" del mundo político) y vamos entendiendo que eso es pura fachada. Es un frío, calculador e implacable hijo de puta. Y a todos nos encanta por ello. Siempre todo sale justo como él planea y cuando no es así siempre tiene algún as en la manga para arreglarlo. Sería un buen psicópata para una película de terror.

Ojo, pero no podemos olvidar de su mano derecha... y su ojo derecho, y su oído derecho. Su todo derecho. Porque admitámoslo, Frank Underwood no sería lo que es si no fuera por Doug Stamper, un hombre que, a pesar de no ser tan frío como su jefe, si es un hombre muy práctico e igual de implacable. Puede que tenga mejor corazón que Underwood, pero eso no le impide hacer su trabajo, un hombre que parece no poderse equivocar nunca, para mí superior a su jefe, sinceramente (y con un mundo interior mucho más complejo).


Para resumir: el dúo más peligroso en el mundo político. Dos máquinas como estos no se andan con chiquitas, no, si te metes en su camino ten por seguro que tu vida se verá arruinada irremediablemente. Don't fuck with Frank and Doug.


Al otro lado de la cama: Richard Linklater

Aunque se podría decir en cierta forma que no es un director del todo "anti-comercial", sí que tiene un estilo muy característico. Para los que no lo conozcáis, se trata del director de "Boyhood". Sí, esa película que todo el mundo decía que era tan buena y que ganaría tantos Oscars y que al final se quedó con las ganas. Sin embargo, antes de llegar a esa pedazo de película que es "Boyhood" (¿se me nota tanto que soy un fanboy?) hablaremos de el resto de su filmografía. Pero si tengo que decir algo significativo de Richard Linklater, es que actualmente sigue haciendo las películas exactamente igual que cuando empezó, así que si algo se puede decir de Richard Linklater es que es fiel a sus ideas. Y vaya ideas.

Aunque no me he visto toda su filmografía, he visto lo suficiente como para decir lo buen director que es este tío, porque lo es y de sobra. En parte puedo entender su limitado éxito comercial (aunque tiene películas más comerciales y de más éxito que otras), básicamente es debido a que su cine es mucho más personal e intimista que el cine al que estamos acostumbrados. Y por "personal e intimista" no me refiero a un caballero de la edad media teniendo una partida de ajedrez con la muerte. No, me temo que Linklater no es Bergman. Ni es ni pretende ser tan trascendental como este, es un intimismo mucho más terrenal y directo, no necesita recubrirse de metáforas para reflexionar sobre la vida, le basta con mostrarte unos personajes que viven sus vidas. Porque de eso tratan sus películas, de gente viviendo sus vidas.

No hablaré de "Boyhood" pues ya hicimos una crítica dialogada sobre ella en su momento. Por lo tanto, empezaré hablando de su primera película reconocida, "Movida del 76". La popularidad que ha ganado se debe a que se la considera de los mejores (si no el mejor) retrato de la adolescencia en los años 70. Y lo hace de una forma muy simple: se acaba el instituto para unos y empieza para otros. ¿Pues que hacemos nosotros? Observar como varios de estos estudiantes pasan sus últimas/primeras horas en este instituto. Mediante situaciones sencillas y naturales, nos metemos en seguida en sus vidas y disfrutamos con ellos, de una curiosa forma nos sentimos orgullosos/avergonzados de ellos, como si en apenas hora y cuarenta los hubieramos parido y visto crecer. No tiene acción, ni tramas intrincadas, solo tiene un desarrollo increíblemente humano y natural de personas. Puede parecer extraño, pero es una película (aunque no perfecta) muy satisfactoria.

¿Que más nos puede ofrecer Linklater? Pues para empezar la mejor trilogía romántica que ha parido el cine. "Antes del amanecer", "Antes del atardecer" y "Antes del anochecer" son las tres películas que forman esta trilogía. ¿Qué tienen de especial? Pues muchas, muchísimas cosas. Os sorprenda o no, no follan en ninguna de las tres películas (explícitamente), sin embargo a la vez el sexo es un tema recurrente (sin serlo demasiado) y es tratado como otro tema dentro de lo que implica el término "amor". Dos jóvenes se conocen en un país extranjero, empiezan a hablar y se enamoran. Eso fue "Antes del amanecer" en 1995. Nueve años más tarde (ficticios y reales) esta pareja se volvería a encontrar para volver a discutir sobre el amor. Y finalmente nueve años más tarde, en el 2013, esta preciosa pareja vería su último encuentro, puede que menos romántico que sus anteriores encuentros, pero sí más maduro, más centrado (probablemente la mejor de la trilogía). Estas tres películas son de visionado obligatorio para cualquier fan del cine romántico. O del cine. Que coño, para cualquiera.

Y como joya de la corona (no quiere decir que sea la mejor, pero me apetecía usar la frase), quiero destacar una de sus más extrañas obras: "A Scanner Darkly". Se trata de un thriller de ciencia ficción basado en un relato de Philip K. Dick (autor de "Blade Runner") muy especial. Sin abandonar su tipo de cine personal, combina elementos desde surrealistas, de humor negro, policíacos... Aunque no deja de ser un precioso relato, irónico y duro, sobre una sociedad futurista "vencida" por una droga. Está llena de actores famosos, otra cosa es que los reconozcáis, pues está creada con una especie de "efecto dibujo" muy curioso. Brillante película.

Dioses Seriéfilos: The Gallaghers

Iba a poner "Los Gallagher", pero en inglés es más mainstream. Sé que muchos estábais esperando alguien de esta serie. Lo que dudaríais probablemente era qué personaje sería el elegido para representar a la magnífica serie "Shameless". La respuesta es clara: no se puede. Porque todos son diferentes y todos aportan su granito de arena a este familia de jefazos, así que la solución es fácil: los dioses seriéfilos de esta semana son la familia Gallagher. Excepto Debbie. Debbie es gilipollas. Bueno, supongo que iréis muy perdidos los que no sigáis la serie, así que os resumo rápidamente de qué va esta serie: básicamente sigue las desventuras de una familia disfuncional de un barrio obrero de Chicago (los Gallagher), formada por seis hermanos con un padre alcohólico, todo en un tono de comedia negra/drama.


De entrada, voy a hablar de cada Gallagher por separado:

FRANK GALLAGHER
Para muchos, el personaje más odioso de la serie. Para otros (como yo) es, simple y llanamente, un puto amo. Por mucho que lo intente, es imposible describir a este hombre. Es, básicamente, el personaje más egoísta, rastrero, alcohólico, despreocupado, cabrón y inhumano del mundo. Vendería a su madre por una cerveza, pero de verdad. Y hasta la regalaría gratis. Eso sí, sin contar lo gracioso que es, este tío tiene una labia exagerada, sería capaz de convencer a un neonazi para que adoptara un bebé negro judío y homosexual. Se podría decir que no le importa lo más mínimo cualquiera de sus hijos, no hay absolutamente nadie que le importe nada. Aunque a veces parece que hasta tiene corazón (no más de una vez por temporada), no deja de ser un maldito hijo de puta alcohólico que se mete lo que se encuentra en el cuerpo. Y me encanta.
FIONA GALLAGHER


Se podría decir que es como el antónimo de Frank (bueno... ¿o no?), es responsable, atractiva, madura, atenta... Es la verdadera madre de la família, eso sin duda, se encarga de todos y de todo, siempre con ojeras, siempre estresada, pero siempre con buen corazón. Aunque hay que reconocer que tiene sus momentos de egoísmo y también le gusta pegarse algún fiestote de vez en cuando. En cuestión de amores podría tener mejor criterio a decir verdad. Y para que engañarnos, es algo zorrita. Eh, pero yo no juzgo a nadie.

LIP GALLAGHER


Una curiosa mezcla entre listillo y jefazo. Las mujeres se vuelven locas por él y él se vuelve loco por las mujeres (de una forma más literal). Si hay algo en lo que no es muy listo es en los amores. A pesar de eso, es el tío más apañado del mundo, con una inteligencia y una cultura muy por encima de lo normal, se atreve a vacilar a cualquiera, probablemente ese mismo ego es su peor característica. A veces es un verdadero gilipollas y a veces es el puto amo, le va a ratos, como a la mayoría de esta serie vamos.


IAN GALLAGHER

Aunque para mí este no está al nivel de los anteriormente nombrados, también es una pieza fundamental para los Gallagher. A veces muy imbécil a veces muy buen chaval. Probablemente menos frío y apañado que su hermano mayor, sigue siendo un joven de un barrio obrero que se las apaña como puede. Porque teniendo un padre que se queda dormido en el suelo de la cocina con todo tipo de drogas encima te hace crecer quieras o no. Tiene sus momentos potentes, aunque repito que no es de mis personajes favoritos de la serie. Ah, y es gay, lo siento chicas.



DEBBIE GALLAGHER

La menos "Gallagher" de toda la familia Gallagher. En esta familia todos son muy apañados, de buen corazón pero sin miedo a cometer pequeños delitos de vez en cuando, con interesante ética y siempre con dos cojones bien puestos. Pues bien, al principio este personaje cae muy bien a todo el mundo (yo ni fu ni fa la verdad), como si fuera superdotada va por la vida, sin amigos, apañada como todos... pero eso poco a poco empeora, volviéndose más niñata y más gilipollas temporada tras temporada hasta unos límites insospechados. Al final se merece un buen par de ostias. Querida, que seas gordita y "mona" (eso dicen, que yo no lo creo) no te hace ganar nuestro cariño.

CARL GALLAGHER

¿A que parece un angelito? Pues no, no lo es. Es un jodido psicópata. Probablemente el personaje más querido a lo largo de la serie (es el que menos cambia a lo largo de la serie, que no quiere decir que no evolucione), es casi peor que su padre. Le encanta destrozar y quemar cosas, si son vivas mejor. Le encanta la violencia, insultar, faltar al respeto... Es un asesino en serie en potencia. Pero vaya carisma tiene el tío, olé sus cojones. Aunque hay que reconocer que es algo corto de luces, es un verdadero jefe del mundo de la delincuencia.

LIAM GALLAGHER
 




Es un bebé, ya me diréis que se supone que tengo que decir.








En definitiva, una grandísima serie, divertida, corrosiva, muy dramática cuando le toca. A veces parece una versión ligera de "A Dos Metros Bajo Tierra" debido a la constante evolución de sus personajes, aunque no de tanta calidad, claro está. Pero es jodidamente buena.


Como curiosidad: El creador de "Shameless" se basó en su propia vida para crear esta serie: es el séptimo de ocho hijos de una familia obrera, de la cual su madre se fue cuando él tenía nueve años y su padre cuando tenía once, edad en la cual fue violado y posteriormente se intentó suicidar. Entonces fue puesto en un hospital psiquiátrico donde le diagnosticaron trastorno bipolar. Luego empezó a escribir y gracias a eso salió esa maravillosa serie. Parece mentira eh...

Al otro lado de la cama: M. Night Shyamalan

Coño, ¿M. Night Shyamalan? ¿Ese no era el director de la peli esa de "en ocasiones veo muertos"? Pues sí, ese es. Es relativamente famoso y muy probablemente su nombre resulte familiar a gente no necesariamente muy apegada al cine, sin embargo creo que es un director digno de esta sección. Al menos a veces. Ante todo, quiero distinguir a cuatro Shyamalans que ha habido a lo largo de su carrera, el Shyamalan experimental ("Praying with anger" y "Los mejores amigos", un drama y una comedia respectivamente, muy desconocidos y de calidad regular), el Shyamalan intrigante (el más famoso, "El Sexto Sentido", "El Protegido", "Señales"), el Shyamalan cuentacuentos ("El Bosque" y "La Joven del agua") y el Shyamalan comercial (y el peor con diferencia, "Airbender, el último guerrero", "After earth"). Estos cuatro Shyamalans han sucedido de forma lineal tal y como los he puesto. No hablaré ni del Shyamalan experimental ni del comercial, así que me voy a centrar en el intrigante y el cuentacuentos.

Todo el mundo conoce "El Sexto Sentido", y quién no la conozca sin duda conocerá lo de "en ocasiones veo muertos", mil veces homenajeado y parodiado. Esa fue la película que lanzó a este hombre al estrellato y la que mostró al mundo su talento. Considerada por muchos como la película con el mejor final existente, este thriller de terror sobrenatural sobrecoge y sorprende por igual, nadie puede negar que se trata de una gran obra. Sin embargo, la fama de esta película tiene su lado negativo: que eclipsó a la película que la siguió. Porque si hay una película que pueda competir directamente con "El Sexto Sentido", esa es su infravalorada hermana, "El Protegido". Con el mismo Bruce Willis como protagonista, esta nos relata la historia de el único superviviente de un accidente de tren que conoce a un extraño sujeto que le plantea una curiosa explicación a su supervivencia. Este brillante thriller sobrenatural no tuvo ni de broma la acogida que tuvo su antecesora a pesar de tener elementos bastante similares, incluyendo un magnífico guión y unas actuaciones jodidamente buenas. Y un final practicamente a la altura. Luego ya vino "Señales", una obra verdaderamente menor, aunque sin ser mala.

Después vino su etapa más controvertida: la etapa de cuentacuentos. Esta está formada por dos películas muy especiales y mucho más personales que las anteriores. Y son ambas dos películas ampliamente infravaloradas, sobretodo "El Bosque". ¿Qué clase de película es "El Bosque" ("The Village" en realidad)? Pues es la obra maestra que mucha gente rebajó al nivel de un telefilme de Antena 3. El por qué solo puedo razonarlo con que la gente pensaba que era una película de terror (porque así fue vendida), siendo un drama muy conflictivo, una reflexión humanista increíblemente personal. Liderada por unas actuaciones increíbles de Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, John Hurt y Adrien Brody, "El Bosque" es una película que te remueve el estómago, por su belleza, su tristeza, su metafórica fábula. Y con una de las bandas sonoras más jodidamente preciosas que el mundo haya podido oír. Si te dejas llevar, estoy seguro de que sabrás valorarla.

Por otro lado está "La Joven del Agua", una película en cierto modo similar a "El Bosque", aunque bastante inferior. Sin embargo, tiene su justificación. "La Joven del Agua" parece una película escrita y dirigida por un niño de 9 años. Por su fantasía, su incoherencia con la realidad, su ñoñería, su ridículo sentido del humor. Pero eso es todo un juego para meternos en un cuento como si fueramos niños pequeños, y conmigo lo consiguió. Aunque es difícil de ignorar su floja historia, resulta obvio el esfuerzo y la bonita intención del director y la profundidad de esta. Sin contar otra vez con una preciosa banda sonora y unas buenas actuaciones (Howard otra vez y un Paul Giamatti que se sale). Infantil, romántica y bonita, aunque le faltan cualidades.


Ya veremos que tal son sus dos nuevas películas y su serie de televisión a lo "Twin Peaks". Os dejo el tráiler de su nueva película "The Visit".

Dioses Seriéfilos: L & Kira

Como sabréis, esta sección la dedico a un personaje especial de alguna serie, pero hay casos (y este no será el único) en que, sencillamente, no se puede. Porque no hay L sin Kira y no hay Kira sin L. Si me preguntáis esa es la mejor pareja jamás creada en la televisión. Antes que nada decir antes de juzgarme que no soy muy seguidor del anime, seguía un par de series en mis tiempos mozos, pero nunca me ha apasionado en exceso. Y ya no digo mi compañero Albert, sí, tú Albert. Aunque tengo que admitirle que esta serie si la ha visto. Porque llega a no haberla visto y no sería capaz de hacer un blog de cine con él. Y por cierto, la gente está muy perturbada, no resulta agradable buscar una foto de estos dos y que salgan fanarts de los dos liándose. Por favor, eso llega a un nivel de mojabraguismo muy triste.

Quién no habrá visto "Death Note". Quién no lo haya hecho, sinceramente, no se merece mi respeto. Sí, sé que eso te ha herido, pero tranquilo, te perdono si te pones a verla ahora mismo. Yo, la verdad es que la he visto tres veces y no me avergüenzo. Me cuesta hablar de esta seriaza sin ser soez (positivamente), pero haré lo que pueda. Básicamente, para aquellos blasfemos que no la hayan visto, trata de un chico sobresaliente (y que sobresaliente) que se encuentra un cuaderno en el cual la persona el nombre de la cual escribas, morirá. Muy apoteósico todo, ¿verdad? Pues bueno, total, que ese personaje es el tío más genio que ha habido nunca en la historia de la televisión. Einstein no le llega a la suela de los zapatos. O almenos crees que es el más genio, hasta que llega otro personaje: L. El dilema sobre cual de los dos personajes es mejor es algo que siempre enciende candela allí donde vayas. Yo, personalmente, si Kira es un 10, diría que L es un 10,1. Entonces pensaréis, ¿como es que ha hecho la sección sobre los dos? Pues porque Kira (o Light, si lo preferís) merece estar aquí igual o más que cualquiera de los que he hecho ya.


Si sois de esos que os encantan las estrategias rebuscadas y macabras, los duelos de intelectos, los juegos sutiles... esta se convertirá en vuestra serie favorita. Y me cago en la puta, la banda sonora. Es sencillamente la banda sonora más épica que ninguna serie haya, tenga o vaya a tener. Sin duda alguna. Si tengo algo claro es que nunca ninguna serie superará ni el carisma de estos dos personajes, ni la banda sonora de esta serie. Ya sé que hoy estoy muy lameculos, pero es que esta serie me supera. Lo curioso es que en teoría no es mi serie favorita, sin embargo es la que más veces he visto y la que más me flipa, para qué negarlo. Si no la considero la mejor serie hecha nunca es debido a cierto giro de guión que da la serie por la mitad (los que la hayáis visto bien sabréis a qué me refiero). 

En cualquier caso, creo que estos dos personajes son los que más idolatro dentro de mi colección de "Dioses Seriéfilos", básicamente porque son los personajes más egocéntricos, inteligentes, rebuscados y jodidamente flipantes que he visto nunca. Y L es la puta risa. Por cierto, ¿he mencionado que rondan por ahí unos bichos muy raros llamados "Shinigami"? O "dioses de la muerte". Muy apropiado ahora que lo pienso para esta sección. En el fondo Ryuk también es un dios seriéfilo.

Total, que si no la habéis visto, merecéis que vuestro nombre sea puesto en el Death Note. Todavía estáis a tiempo.

Al otro lado de la cama: Kevin Smith

Recientemente hicieron un cameo de Kevin Smith (o su voz, más bien) en la cada vez más cansina sitcom "Big Bang Theory" en el cual lo rebajaban al nivel de un director de segunda y sin talento. Más os gustaría tener su talento, guionistas de la serie. Es muy curioso el consideramiento que se le tiene por parte de la crítica y por parte del público. Aunque en general es un director bien considerado por parte de los críticos, es un director que (aunque hay que reconocer que tiene muchos fanboys, un servidor por ejemplo), también tiene muchos detractores. Muchos "haters" que afirman que es un gordo flipao y mimado por la crítica. Fuck 'em.

Guapísimo es Kevin, eso no se puede negar. Y un friki de cuidado, eso tampoco se puede negar. Pero joder, el universo que ha conseguido crear es más que envidiable. Sin embargo, antes de entrar en su faceta más conocida, voy a hablar del resto de su filmografía.

¿Cual es el resto de su filmografía? Pues mirad, sus películas se pueden dividir en los siguientes subgrupos: sus películas frikis (la saga de "Clerks", "Mallrats", "Jay y Bob el Silencioso Contraatacan", y "Dogma", aunque esta última es muy especial), sus películas más comerciales y de menor calidad ("¿Hacemos una porno?" y "Vaya par de polis"), sus películas romanticonas ("Persiguiendo a Amy" y "Una chica de Jersey") y sus películas raras de cojones ("Red State" y "Tusk").

No voy a hablar de sus películas comerciales porque no vale la pena (aunque en realidad no he visto "Vaya par de polis", ni ganas). "¿Hacemos una porno?" es una película graciosa y superior a la media de este tipo, pero no es nada del otro mundo.

Sus películas raras de cojones (las cuales he visto entre ayer y hoy, quién diría que voy a la universidad) son, sencillamente, raras de cojones. Ambas interesantes pero demasiado juguetonas, sin pertenecer a ningún género en concreto (rozando terror, humor negro, drama, reflexiones...) son curiosas de ver, aunque les falta algo en ambos casos.

Que más, que más... Ah sí, las películas romanticonas. Pues sí, quién lo diría, pero tiene su vena romantica (aunque no he visto tampoco "Una chica de Jersey", la cual junto con "Vaya par de polis", está considerada la peor de su filmografía). Pero "Persiguiendo a Amy" me parece un verdadero peliculón (de los pocos romances modernos que considero de calidad). Mezclando perfectamente su humor "clerkiano" con cierto dramatismo romántico, crea una obra que reboza naturalidad por todos sus inexistentes poros (no tiene poros, es una película).

Y finalmente, su mejor tipo de películas y por las que es más conocido: las pelis gilipollas. Esas películas que vienen a ser una de las cimas del humor moderno en el cine. Películas con que aparentan ser malas (a propósito) pero que esconden un guión versátil, jugoso y friki de cuidado. Pero jodidamente hilarante. "Clerks" es la cima de ese sentido del humor, una hora y media en blanco y negro (por falta de presupuesto, no es que se las vaya de Godard) en la que gente habla. ¿Tiene muy buena pinta, no? Pues mira, yo no me canso de verla. Y a la misma línea están el resto. Destacando "Dogma" (no porque sea mejor, sino porque es diferente), su película más absurda y más reflexiva a la vez, con una genial dosis de fe y de blasfemia por igual.


Sin embargo, ¿por qué es verdaderamente famoso Kevin Smith, a parte de por ser un personaje de cuidado? Por el universo que ha creado, un universo principalmente presente en sus películas frikis. ¿Qué tiene de especial ese universo? Sus constantes auroreferencias. Desde comentarios referenciales a personajes (Jay y Bob el Silencioso, el cual está interpretado por el mismo Smith (Bob)), si no son los personajes, sí los actores. Sin mencionar el nivel de frikismo de muchos de sus personajes, teniendo filosóficos debates sobre "La guerra de las galaxias". Intenta no reírte si puedes.

Y aquí os dejo un vídeo absurdo porque me apetece:

Crítica doble a Tres Metros Sobre el Cielo: Madres nazis, flexiones incoherentes y SIDA


P - Érase una vez, en el país de las incoherencias, concretamente en ciudad cliché, una pija medianamente atractiva que decidió que quería follar. Quería follar pero no sabía con quién, así que decidió follarse al primero que le dirigiera la palabra. Fue entonces cuando, sacando la cabeza por el cristal de su coche de pija, oyó "¡Fea!", se giró y vió a un pobre chico con cara de restreñido, y en ese momento pensó "Es él, ese es el que debo follarme". Fin.

Y en una ciudad alternativa...:
- Hola, buenas tardes.
- Muy buenas señor, ¿qué se le ofrece?
- Sí, mire, mi nombre es SIDA y quería denunciar un robo de identidad...

AContextualizaré tu inteligente broma Pau, amigos, amigas, seguramente mi compañero esté borracho, como siempre… Pero esta vez borracho de romanticismo banal, dramatismo demasiado efectista, violencia gratuita y actuaciones pésimas, muy pésimas. La historia de la mojigata que conoce al malote de turno la entiendo, más no la comparto, pero porque han tenido que exagerar hasta un nivel cancerígeno su guión, ¿PORQUÉ? ¿Será la psicosis múltiple de la madre sargento de Babi, será la penosidad de llamarse Babi, H, Chino o Pollo? Sinceramente no sabría deciros que errores tiene esta película, puesto que la encuentro un error en su totalidad, por el contrario, pensaré algún que otro punto positivo, dadme tiempo, no será fácil…

P -  En realidad ya hice una crítica hace un par de años en mi ex-blog, pero la verdad es que es demasiado divertido criticar esta película, vale la pena repetir. Mirad si estoy comprometido con este blog que me he dignado a volver a verla. Y reconozco que me ha parecido mucho peor que la primera vez, lo que no era fácil. La verdad es que no he sabido encontrar ni un solo elemento bueno en toda la película. Puede que el uso de la cámara... pero como que no. Eso sí, el padre de la niña pija (me niego a decir su "nombre") me cae bien, será porque tiene una fuerte retirada a Kevin Spacey. Las dos únicas cosas buenas que he sabido encontrar en la peli son la canción de "Forever young" (un pecado usarla aquí) y por otra parte la actuación de Mario Casas, que hay que reconocer que hace muy bien de retrasado mental. Ah, ¿o es que no representa un retrasado mental?


A - Coincido contigo, me has abierto los ojos, lo único bueno que encuentro son dos canciones, esta y Stop the clocks, diría que toda la banda sonora es buena, si no fuera porque es horrenda, música pop español comercial, un repelús moñas muy grande… Por otro lado, Mario Casas, estuvo a punto de arrebatarle el papel a Tom Hanks por Forrest Gump, pero decidió interpretar a un chico con problemas, chupa de cuero y un tupé que, por mucho que llueva, nieve o granice, siempre estará perfecto para sus fans mojabragas. Esto es así, si vas recitando a Garcilaso eres un mierdas, pero si te quitas la camiseta en cualquier escena de la película, sin venir a cuento, enseñando pezones, eres un pussydestroyer… Maldito mundo de incomprensión…

P - Ya sabes que películas les gustan a las chicas adolescentes, las que las insultan y las llaman gilipollas con mal gusto. Pobrecitas que felices son. Lo que es de risa es el personaje de Casas... un empollón pijo que un día (cuidado, spoileraco) ve que su madre se está follando a otro y ¡pam! de pronto es un buscavidas motero con serios problemas de ira y autocontrol y absolutamente gilipollas, digno de "Hermano Mayor". Ya no digo escenas que son la ostia de buenas y coherentes (cuando la tía se encuentra el poster y en vez de pensar "acaban de allanar mi casa" se pone a reír, el "giro final", la (cuidado, otro spoileraco) muerte con menos sentido y más gratuita vista nunca en el cine, la forma de la cual nuestro amigo Casas la supera es, ¿¡adivinad!? Haciendo flexiones. Claro que sí. Nada tiene sentido en esta película y no estoy seguro de que quiera tenerlo siquiera. Para qué quieres sentido si tienes a Mario Casas y a María Valverde (en serio, ni que estuviera tan buena). Un gran intento de americanada fea y sin puto sentido.

PD: ¿Alguien ha dicho Oscar?

A - Ahora caigo que si esta película se hubiera grabado en invierno, Mario Casas hubiera sido ingresado 5 veces por hipotermia, sin exagerar, el 60% de sus escenas sale o gritando/pegando o sin camiseta, el otro 40% aparece sigiloso entre las sombras con alguna reflexión interior con voz de carajillero resentido dándose cuenta de que la “mala vida” que lleva no le catapultará al éxito, que raro, yo pensaba que gastarse todo el dinero de su familia en la moto iba a salirle bien… Por último, me gustaría saber en qué pensaban los guionistas al escribir esta dramática historia… Para empezar la madre adultera preocupada por los estudios de Huguito… Pero lo más salvaje que encuentro es el final, en la playa, H jugando con la arena de pequeño, conociendo al amor de su vida, 20 años atrás… Si esto es una especie de broma de mal gusto o intento de guión cerrado y bonito, por favor, que Atresmedia se manifieste.

Corto y Cambio: Presto


Retomamos sección, blog, estación del año, retomamos La Taquilla Roja. Acompañados de la sección más corta de toda la página, ¿lo pilláis? ¡Corta! En fin, la sección pasada os presente a el viejo más peculiar y entrañable de Pixar, esta vez os deleito con la relación entre la magia y la realidad, sin ir más lejos, un mago sediento de aplausos frustrado por su conejo y sus sombreros.

Como todos sabemos Pixar tiene ese “algo” que nos encanta a todos, tengamos la edad que tengamos, serán sus personajes grotescos, jugando con lo infantil y lo absurdo, sus conmovedoras historias que a más de uno nos han emocionado (si, a ti también, no te hagas el duro) o la forma de sus dibujos que nos deja atónitos frente la pantalla, tanta redondita…

No hace falta ni una palabra durante todo el corto para entretenerte al máximo, movidas para arriba, movidas para abajo… Éste mago, Presto (el mago más rápido de la historia, vale ya paro), tiene dos sombreros comunicados entre sí, a partir de los cuales puede tele-transportarse… Cuenta con un compañero de escenario algo peculiar, un conejo orgulloso y rencoroso, que al no ser alimentado por su dueño le intenta fastidiar el show. Hasta aquí normal, a quien pretendo engañar, ya te parece graciosa la situación, pero si encima al público le va gustando y las bromas llegan al borde del suicidio aún más. En fin, no hablaré más del corto que, seguro, disfrutaréis igual que lo he disfrutado yo.

Dioses Seriéfilos: Tyrion Lannister

Aprovechando el retorno de la archifamosa serie "Juego de Tronos" el pasado lunes (de demasiados capítulos, no seáis ansiosos y veros solo el primero, que sino luego os dará síndrome de abstinencia), voy a comentar el mejor personaje de la serie con diferencia y uno de los putos amos más grandes que haya pisado nunca un plató. Sí, estoy hablando de Tyrion Lannister. Este es un personaje que no veo posible que no caiga bien a absolutamente todo el mundo. Sin duda es el personaje más querido de la serie (y eso son palabras mayores teniendo en cuenta que es la serie más exitosa de la decada).

Pero, ¿por qué la gente lo tiene tanto por las nubes? Pues porque es jodidamente listo, despreocupado pero muy racional a la vez, justo y con buen corazón pero con el suficiente egoísmo como para sobrevivir y que nadie se aproveche de él, porque tiene un ingenio y una labia exageradamente notables... en otras palabras, porque todo el mundo querría ser como él. Es el personaje más "normal" de la serie en cierta forma. Le gustan las prostitutas y le encanta emborracharse, sin embargo es muy apañado cuando le resulta necesario. Mira, parece que me haya descrito a mí mismo, que casualidad.

Gustos: Le encantan las prostitutas y el alcohol. Por otra parte tiene un odio bastante profundo (y más que justificado) a su familia en general (excusando a su hermano). No le gusta especialmente el combate cuerpo a cuerpo (entendiblemente).

Momentos memorables: Si hay que elegir algunos momentos memorables, yo elegiría tres en concreto: su arranque de liderazgo en la batalla de Blackwater, su ÉPICO discurso en el juzgado y su (no leáis si no habéis visto la serie) huída de la prisión y posteriores asesinatos a Shae y su padre (ya podéis leer).


Puede que este no sea el personaje favorito de alguien (lo cual encuentro difícil de creer), pero no se puede negar que este tío es un jodido genio. Tranquilos, si este no es vuestro favorito, puede que hablemos de él en otra edición, que hay otro personaje que sin duda se merece el puesto de "Dios Seriéfilo" en esta serie, pero no desvelaré quién es... aunque reconozco que hay muchos otros que son también dignos candidatos. Aunque os aviso, el personaje que tengo en mente no es Jon Nieve, ni tampoco uno de los candidatos, ese es de los personajes más insípidos y estúpidos de el universo de GoT, odiadme pero es verdad, ya podría cambiar un poco esa cara de "se me ha muerto la cabra". Ya le gustaría a ese ser tan buen actor como Peter Dinklage. Pero bueno, eso ya para otro día. Y recordad, A Lannister always pays his debts.

Al otro lado de la cama: Steve McQueen

Tranquilos, no me refiero al Steve McQueen que vosotros pensáis. Y si no estábais pensando en ese Steve McQueen la verdad es que no sé que hacéis en una página de cine, pero bueno, que cada uno tiene su vida. Como decía, no me refiero al McQueen rubiales y guaperas de los años 60, no, me refiero al director (de rubio guaperas tiene poco, como podéis ver (se te quiere Steve)). Como probablemente os quedaréis igual, me refiero al director de "12 Años de Esclavitud" (¿no tenéis como una sensación de deja vú? Creo que últimamente estamos hablando demasiado de este tío...), sí, esa película sobre la esclavitud que ganó el Oscar el año pasado a mejor película, esa en la que dicen que sale Brad Pitt y luego te pasas toda la peli esperando para que salga diez segundos. Esa peli.

Y os preguntaréis: "¿como es posible que esté hablando de un director ganador del Oscar en "Al otro lado de la cama"? Será que se ha quedado sin directores raritos?" Pues no, no es que me haya quedado sin directores raritos, es que resulta que le han dado un Oscar a un director rarito porque decidió hacer una película comercial (aunque bastante fiel a su rarismo). Tranquilos, aquí sabéis que "rarito" es un adjetivo positivo y cariñoso. A no ser que seas canadiense, en tal caso significa "rarito". Bueno, como "12 Años de Esclavitud" es su película más famosa con diferencia, no voy a hablar mucho de ella, aunque me centraré en su estilo general, solamente especificaré con dos películas suyas: "Shame" y "Hunger". El truco está en que esas son sus únicas películas aparte de la ganadora del Oscar.

Es curioso que haya realizado tres películas sobre tres duros temas con una particular dirección y mientras que las dos primeras no han recibido ni una triste nominación, esta se haya llevado tantos Oscars. No tendrá nada que ver con que va del esclavismo ni que esté dirigida por un afroamericano. No, que va. Los Oscars se centran en calidad, nada más. 

Total, por un lado tenemos su ópera prima, la durísima y enigmática "Hunger". Y digo enigmática porque parece casi una obra de cine experimental. Es muy, muy especial en todos los aspectos. Por un lado lo más facil de destacar es su preciosista estética, bellísima a nivel visual, en este apartado McQueen se lució, sin duda, hay secuencias que son verdaderas obras de arte en ese sentido. Estética aparte, la película trata sobre un prisionero miembro del IRA (para los que os saltásteis la clase de historia, el IRA es el Ejército de la República Irlandesa, un grupo paramilitar fieles a la independencia de Irlanda) en una cárcel en la cual constantes abusos de todo tipo son sufridos por parte de los guardas de la prisión. Dentro de la historia se pueden diferenciar claramente tres etapas: primero un largo rato en el cual se nos presenta la situación de los presos y las brutalidades que sufren (una etapa que dura unos 50 minutos) en la cual te sorprendes cuando oyes una palabra, es puramente visual; luego la segunda etapa consta de una conversa entre el "preso protagonista" y un cura, que dura veinte minutos, para muchos la escena más trascendente de la película; y finalmente tenemos una tercera etapa hasta el final de la película en la que se nos muestra la vida del protagonista después de la charla con el cura (no haré spoilers). Aunque en cierta forma me faltó algo, el talento que reboza esta cinta es innegable. Y la rareza de la dirección también.

Luego apareció con otra rareza más polémica si cabe: "Shame", una cruda historia sobre un adicto al sexo, una película nominada a todos los premios del mundo menos a los Oscars. Pero como decía, que los Oscars solo se fijan en la calidad sin importar el contenido eh. Sin duda esta película está filmada con rasgos muy similares a su predecesora. Muy tranquila, muy callada, aunque con un mar de sentimientos de trasfondo, sin miedo a ser explícito... No se puede negar en absoluto la calidad de esta película tampoco. Pero no esperes una película erótica, no.


En cualquier caso, si hay algún elemento en común que se pueda destacar de este director en su larga (largísima) filmografía, son estas dos cosas: su forma de dirigir (qué novedad, un tío talentoso que dirige raro, nunca hablamos de tíos así) y la presencia de Fassbender en las tres películas, un Fassbender que da miedo de lo bueno que es, digno de la nominación al Oscar en las tres ocasiones.
Ale, que paséis un feliz navidad ("pero si no es navidad, qué dice este chalado"). A fregar.

Batalla de películas: Shame vs Warrior

Hoy, en el resurgimiento entre las cenizas de La Taquilla Roja, volvemos con una batalla de pesos pesados aunque no muy conocidas. Una ha estado poco comercializada en España y la otra ni siquiera tiene edición en DVD (a pesar de ser bastante comercial). Un desgarrador y agrio drama contra una emocionante y potente historia.
Os dejamos el duelo nº14: 

                   Shame                             VS                        Warrior




P - Sinceramente, es algo injusto comparar esta película con "Shame". Principalmente porque esa es una película impolutamente realizada, con una perfección técnica envidiable, mientras que esta es una película que aunque resulta más corriente y más vista en cierta forma, es una de las películas más emocionantes que he visto nunca. La mejor película de lucha que he visto, en mi opinión. Los nervios a flor de piel, las lágrimas asomandose por los ojos y los pelos de punta. Eso es lo que te hará esta película, la última media hora es apoteósica.

A - ¿Te gusta la sangre, los puñetazos, las peleas y las llaves intrincadas de artes marciales mixtas? Esta es tu película. ¿También te gustan los sentimientos a flor de piel, el drama y la ética? Esta es tu película. Capaz de mezclar sentimientos con batallas a muerte (o casi muerte), esta pieza maestra te mete de lleno en un dilema familiar que pasa a resolverse dentro de un ring con un dramatismo púgil sin igual. En vilo hasta el mismísimo final.
 



P - Vale, es una película sobre la adicción sexual, pero es de las películas menos eróticas que he visto nunca. Si buscas eso ni te molestes, porque aquí encontrarás una profunda y ácida odisea interior en la que casi nunca nada es agradable, es una caída a los infiernos de una forma que nunca habíamos visto y sobre algo que nunca habíamos visto de esta manera. Curioso que sea tan poco conocida teniendo en cuenta que es del director de "12 Años de Esclavitud". Un grandísimo Fassbender.



A - Por si un caso aún no sabías que ser un pajero cibernético te vendrá mal para el trabajo, ser un obseso de lo anal para las relaciones y estar psicológicamente tocado para tu familia, esta película te lo muestra con todo lujo de detalles. Y digo lujo porque es un privilegio, más películas así deberían aparecer y no romances vacíos con muchas sombras y látigos por medio. Una interpretación sublime de Fassbender,  a partir de la cual me costará verlo como un personaje más de Marvel.



Shame

Guión = 8 (P) - 7,5 (A) = 7,75
Dirección = 9 (P) - 8 (A) = 8,5
Reparto = 8,5 (P) - 8,5 (A) = 8,5
Montaje = 8,5 (P) - 7 (A) = 7,75
BSO = 8,5 (P) - 9 (A) = 8,75 

Nota final = 8,18
Warrior

Guión = 7,5 (P) - 8 (A) = 7,75
Dirección = 8 (P) - 7,5 (A) = 7,75
Reparto = 8 (P) - 8 (A) = 8
Montaje = 8 (P) - 7 (A) = 7,5
BSO = 8,5 (P) - 8 (A) = 8,25

Nota final = 7,82



Y nuestro ganador es...


SHAME

True Detective: Tráiler segunda temporada

Cuanto tiempo, ¿no? ¿Qué han sido, un par de semanas? Sabemos que nos echabais de menos. Bueno, vamos a ser sinceros, la verdad es que hoy ibamos a volver con una crítica dialogada especial, pero el caso es que por ciertas razones (ejem...) no hemos podido hacerlo, por lo que he decidido que voy a hacer un pequeño artículo sobre la segunda temporada de la magnífica y magnificada serie "True Detective" ahora que ha salido el primer tráiler oficial.


Esta segunda temporada tiene sin duda a muchísima gente al tanto. Después de quedar maravillados por la historia inicial de "True Detective", sus personajes, su atmósfera y su ritmo tan pausado y reflexivo, todos esperan ansiosos la segunda temporada. Aunque es así, hay mucha gente que duda de que la calidad de esta segunda temporada pueda igualar la primera (yo mismo), básicamente porque eso es muy, muy difícil. Basándonos en el tráiler no hay mucho que podamos decir, de por sí el tráiler es muy bueno, en un minuto nos muestra sus personajes principales y ya nos deja deducir más o menos su personalidad y su cabida en la serie. También nos muestra los papeles, que no los personajes, podemos ver un Colin Farrell en el que confío que hará un gran papel, una Rachel McAdams que seguro que podrá hacerlo también, un Sam Rockwell... ay, Taylor Kitsch que parece prometer también y vemos finalmente un Matthew Vaughn que nos hace rezar. Rezar como lo hemos hecho desde que mencionaron su nombre relacionado con la serie. No es que sea nada personal, pero nunca ha sido un actor demasiado bueno, pero le daremos una oportunidad y rezaremos para que nos sorprenda a todos. Y para hacer el tráiler más jugoso nos han regalado una canción jodidamente buena hecha especialmente para la serie.

Mucha gente ha saltado diciendo que les falta la atmósfera sobrenatural de la primera temporada. Yo no creo que tenga que ser así, puede que la haya y ya la veamos o puede que no, al fin y al cabo es una temporada diferente y una historia diferente, lo único que quiero es que lo hagan bien. Aunque a primera vista (y como algunos ya pensaban cuando se describieron los personajes), los personajes pueden parecer hasta algo típicos, pero yo doy mi voto de confianza y se que sabrán quitarlos de ese sitio, porque al fin y al cabo una serie es tan buena como lo son sus personajes.

En definitiva, toca rezar y rezar y esperar a que nos sorprendan de nuevo, porque de ganas no me faltan. Aquí os dejo el tráiler.


Recomendación Semana Santa: Twin Peaks

Me temo que tengo una mala noticia que dar. Esta semana santa no habrá ninguna entrada nueva en La Taquilla Roja. Sé que es un duro golpe, pero somos humanos, después de petarnos a examenes creo yo que nos merecemos 9 tristes días para descansar (y por descansar me refiero a aguantar las resacas del día anterior). Bueno, en cualquier caso, con esta entrada nos despediremos hasta lunes 6 de abril (va, que son 9 días solo). Así que he decidido hacer una recomendación especial para semana santa, una serie para ser exactos. De alguna forma, la veo la serie ideal para semana santa, treinta capítulos de 40/45/50 minutos cada capítulo. ¿De qué serie estoy hablando? Estoy hablando del clásico de culto llamado "Twin Peaks".


Probablemente algunos hayáis oído hablar sobre esta serie u os suena su nombre, puede que os resulte familiar hasta a los menos seriéfilos. Antes de nada, quiero dejar claro que se trata de una serie creada por David Lynch (que por si no recordáis quién es, ya lo comenté ampliamente en "Al otro lado de la cama"). Vale, una vez plantada la semilla, sigamos. Me encantaría resumir el argumento, pero es casi imposible hacer una sinopsis que haga justicia a la serie sin ser específico o si destripar la serie, por lo que sencillamente diré lo siguiente: una joven es asesinada en el calmado pueblo de Twin Peaks, por lo que es enviado un investigador del FBI (del cual ya hablaremos en el futuro en "Dioses Seriéfilos") para que resuelva el caso. A partir de ahí, todo lo que pasa es una serie de acontecimientos y situaciones de lo más intrigantes y surrealistas, y a la vez siendo una especie de telenovela (pero bien hecha de cojones) extrema, en que no puedes apartar los ojos. Si lo que te gusta a ti al ver una serie es lo sencillo, no veas esta serie. Si lo que te gusta es ver un desarrollo argumental dentro de la normalidad, no veas esta serie. Si entras en el juego de Lynch, te fascinará como prácticamente ninguna serie lo habrá hecho antes, si te quedas fuera del juego, de veras que lo lamento mucho por ti.

A mí, si es que me metió en el juego apenas con el capítulo piloto (de hora y media), aunque cuidado, que existe el piloto original y el piloto europeo, en el que se cierra la trama y que se estrenó como una película en sí. Ese piloto (el original), es una de las mayores obras maestras que ha parido la televisión, en apenas media hora ya estás metido en un mundo magnético, lleno de secretos, de amoríos, de traiciones... ¿Qué otro elemento destacable puede haber? Por dios, la banda sonora. La banda sonora de esta serie hace una gran parte del trabajo también, reconozcámoslo. ¿Y qué es lo mejor? Que apenas hay unas pocas canciones que se van repitiendo a lo largo de la serie y a lo largo de los capítulos. A algunos los hastía, a mí me encantaba. Porque pocas mejores banda sonoras hay, tenemos desde canciones a lo cine negro de los años 30, canciones de un romanticismo envidiable... que se repiten una y otra vez hasta formar parte de tu vida diaria.

Aunque no es la mejor serie que he visto nunca, si le he cogido un cariño muy especial (sin embargo le tengo el 10, no es mi favorita, pero está en mi TOP). No os voy a engañar, probablemente lo mejor sea la primera temporada, y bueno, el principio de la segunda, en cierto punto tiene un pequeño declive debido a la desvinculación de Lynch con el proyecto, aunque este (el nivel y la vinculación) se recupera de nuevo para el tramo final. Un final que tela. Un final que nos preparaba para lo que vendría veinte años más tarde: la tercera temporada. Por otra parte, también está la película "Twin Peaks: Fire walk with me" de David Lynch también, que nos explica los últimos días de la chica muerta, siendo una especie de precuela, aunque ES OBLIGATORIO ver la serie antes de la película, de lo contrario entendrás muy poco de la película y te destriparás el argumento.

Agradezco el día en que decidí empezarla. Sencillamente, es una continua explosión de emociones (sí, tiene sus momentos sentimentales también), de secuencias oníricas y de secretos sin desvelar. Sin olvidar su particular sentido del humor. No puedo esperar a volver a verla. En definitiva, a ver si consigo que alguien caiga en las redes de este maravilloso rompecabezas surrealista. Inumerables escenas para la posteridad e infinidad de giros de guión, que más se puede pedir.¡Que paséis una buena semana santa y cuidado no le déis demasiado a la botella!

PD: Te advierto que esta serie puede provocar serios antojos de café, rosquillas y tartas varias.

Corto y Cambio: El Juego de Geri






Pixar, Pixar, Pixar… Siempre igual… Acompañándonos durante toda nuestra feliz infancia, feliz en parte por la de sueños, ilusiones y “amigos” que nos presentan tus obras (bueno, infancia y no tan infancia…). En este caso os hablo del conocido corto de animación “El juego de Geri”, un viejo entrañable que juega al ajedrez en un otoñal parque.

Hasta aquí todo sería normal, el típico abuelito de Pixar: gafas con efecto lupa, pelo canoso muy escaso, dentadura postiza y una actitud vitalista y desenfadada, que lo único que hace es hacer sus últimos movimientos en paz. Pero no, si este corto es lo que es, es gracias a la posible esquizofrenia y bipolaridad de Geri, capaz de desdoblarse y enfrentarse contra él mismo, hacerse trampas e incluso ridiculizarse, una escena de lo más pintoresca.

Geri y sus estrategias (junto a una música de fondo movidita) te mantienen en vilo, con la acción aumentando con cada movimiento de peón, este corto te lleva al extremo de los nervios, justo antes de sufrir un “infarto”…


Dioses Seriéfilos: Nathan Young


"¿Si pelearan un oso y un tiburón, quién ganaría?" Preguntas tan filosóficamente intrincadas como estas nos plantea nuestro personaje de hoy, uno de los más grandes que se hayan podido ver. Sí señoras y señores, estamos hablando del mítico e irrepetible (como la mayoría de los que hablamos aquí) Nathan Young, uno de los personajes principales de la gran comedia negra de antihéroes británica "Misfits".

También como la mayoría de personajes de los que hablamos aquí, si no has visto la serie en la que sale, te recomendamos profundamente que lo hagas (solamente con tal de ver los personajes que glorificamos ya hace que valga la pena) y si la has visto, te hacemos el favor de recordarte lo que era pasar el rato con ellos. Nathan Young es un chaval increíblemente despreocupado, irrespetuoso, extrovertido, gilipollas y descarado. Pero en plan bestia. Lo curioso es que a veces estos personajes en las series resultan insoportables, pero aquí no, aquí te enamoras de él desde el primer capítulo, te hace reír como muy pocos personajes lo han conseguido nunca en la historia de la televisión. Curioso que llega a ser tan puto amo siendo un cabrón de tal calibre.


Hasta viene con referencia a los Coen incluida
Un arrogante hijo de puta, ese es mi Nathan. Un momento, pero si es una serie de superpoderes... ¿se puede saber cual es su superpoder? Pues no, no lo podéis saber, no vamos a spoilearos, aunque tranquilos, que algún poder tendrá, "puede sentirlo en las pelotas". En cualquier caso, desde que se sabe su superpoder, pasa a ser todavía más mítico si es que eso es posible. Porque es probable que vuelva a verme la serie solamente por este personaje, creo que eso debería convenceros suficiente como para que la vierais ("Es que no tengo tiempo, tengo inglés por la mañana y luego voy al gym y luego...", si claro, me dirás que no tienes media hora libre al día, no me jodas, ale, menos excusas de mierda y a verla). Bueno, total, que como sabéis miércoles no es día de discursos pedantes, que para eso ya están los lunes. Os dejo una pequeña recopilación de las mejores escenas de este personaje (nunca mejor dicho), pero AVISO, si no habéis visto la serie, mejor no veáis el video.